Apple Designers of Tomorrow 2026：一盏灯、一张椅与让人停下来的四件设计

当生活不断被屏幕切换，什么对象能让人暂时停留？Apple 与 Design Miami 的2026年 Designers of Tomorrow 以「在场」为题，由 Rodman Primack 策展，集合 Salem S. Charabi、Isabel Rower、Yoonjeong Lee 及 Parafernalia 四组创作者。第二届品牌合作计划于10月20日公布巴黎 Hôtel de Maisons 展陈，也呈现 Apple 工具参与创作的过程。

一盏灯与一张椅，从不同感官留住注意力

埃及裔丹麦建筑师 Salem S. Charabi 的《The Emergence of Light》，以香蕉纸包覆细致灯骨，下面则是带刻纹的石灰岩底座。灯骨由枣椰叶片手工堆栈，每条宽约3毫米，经分割、钻孔及修整端部后相互嵌接。光穿过纸面时，内部结构仍隐约存在；细长支撑与厚重石材形成对照，让灯不只是一块均匀发亮的表面，也把组装的细节保留下来。

布鲁克林设计师 Isabel Rower 的《Padded Chair 1860》从18、19世纪纸塑家具和装饰物的夸张比例取材，将高光泽外观与椅座边缘的陶珠流苏并置。作品名称让人联想到柔软坐垫，图像却先带来材质上的疑问。Rower 说陶珠被碰触时会发声，让习以为常的坐下变成有意识的接触；声音和表面外观于是成为两种不同的注意力线索。

用过的铅笔与可展开的共享空间

首尔创作者 Yoonjeong Lee 的《New Form》同时是一张木桌与一盏灯。底座以约5,000片薄木皮层叠成形，纸张构成灯罩，三支用短的铅笔则被改作固定件。原本应被视为消耗殆尽的工具，在这里成为结构的一部分。作品不是把铅笔藏起来，而是让它继续被看见；大量薄层累积成体积，也与上方轻薄的纸张产生明确对比。

跨 Monterrey 与墨西哥城工作的 Parafernalia，由 Genki Matsumura 和 Sebastián Zorrilla 组成。《MonoAmbiente 1》关闭时以酸蚀不锈钢表面形成一幅景观，展开后露出凳子、桌面与棋盘，容纳对话、对弈或一起喝饮料。它把「在场」从一个人观看对象，延伸为两个人共享活动；开合状态改变的不只是外形，还有用户彼此面对的位置。

工具是过程，作品仍须回到材料与使用

四组作品由全球设计领域评审选出，评估重点包含叙事、材料创新与工艺；Apple 的 Molly Anderson 也在评审名单内。品牌的数字工具则是整个计划明确的一部分：Charabi 用 MacBook Pro 整理草图与3D建模，Lee 使用 iPad Pro、Apple Pencil 记录想法，Parafernalia 透过通信及云端交换图面。这些信息说明的是协作流程。

完整作品和创作说明可见Apple 的四组设计介绍。这批案例提供具体观察方法：光如何穿过材料、接触如何产生声音、一支铅笔如何换角色，以及一个对象如何让两个人停下来。这些问题比只看设计师名单，更能把「在场」转成可辨认的设计选择。