香港 Touch Gallery《为何写实 IV／True to Form IV》展至 10 月 28 日，让城市角落、动物、云雾、花卉、金钱与手势共同回答「写实还能做什么」。参展者为风渐、松本亮平、游胜淯、邓霄、王皓谆及麦颂恩，六人的图像都能被辨认，却没有停留在把对象画得像照片。对 10 月 27 日仍想安排看展的人，这场群展已接近尾声；看点是比较相似的精细描绘，如何带出完全不同的现实感。
城市的真实感，从盆栽延伸到云雾乘客 风渐的《平台花园 Terrace Planting I》是 2026 年画布油画，尺寸 42×62 公分。白色花盆沿栏杆成列，植物把原本冷硬的磁砖与金属格线覆上一层细碎节奏；黄色直管又把画面垂直切开。这不是以地标辨识城市，而是用盆栽、窗户与墙面之间的挤压关系，让日常建筑的使用痕迹被看见。观察时可以先追红白磁砖的网格，再回头找叶片如何打断它。
风渐《平台花园 Terrace Planting I》（2026）以密集盆栽、栏杆及磁砖描绘城市角落。 游胜淯把相同的日常感移进车厢。《通勤者》同为 2026 年画布油画，尺寸 41×27 公分，白色云雾人形坐进三角吊环，后方则有更多吊环与模糊身影。原本握在手里的对象变成可以容纳一个人的框架，比例改变后，通勤空间开始像一个暂时停留的舞台。画面没有急着交代人物要去哪里，反而让「悬在途中」成为比目的地更清楚的状态。
动物与花卉很逼真，空间却不必照现实走 松本亮平的《A Cat and Small Birds with Peach Blossoms》只有 22.7×15.8 公分，却把鲜红背景、桃花、猫与多只鸟放进紧密构图。猫抬起前掌，鸟沿枝条出现，毛与羽的细节提供真实触感，整体关系却更接近想像中的共存场景。它使用画板上的压克力与日本墨，与前述画布油画不同；比较材料和尺寸，能避免把六人的精细画法一概归成同一种写实技术。
松本亮平《A Cat and Small Birds with Peach Blossoms》（2026）把猫与鸟置于鲜红桃花枝间。 邓霄的《容器—花心NO.3》则是 75×65 公分的 2026 年画布油画。透明心形容器把花朵包住，又透过强光反射把内外形体折叠在一起；暗背景与亮花瓣拉出戏剧性的距离。这里可辨认的不是单一花种清单，而是容器、反光与对象的互相遮挡。从花瓣往外追透明轮廓，会发现「看得清楚」和「空间容易理解」并不总是同一件事。
邓霄《容器—花心NO.3》（2026）以透明心形容器、花朵及强烈反光构成静物画面。 金钱、手指与到访信息：把细节放慢看 最后可以把王皓谆的《1313蚊》与麦颂恩的《50/50 五十五十》一起看。前者是 41×31.5 公分的画布油画，纸钞被折出厚度，硬币散在台面；后者为 15×15 公分的画板油画，以手部与一枚悬空硬币凝住动作，两件均制于 2026 年。金钱在一张画里是可排列的静物，在另一张里则与身体动作连在一起。从纸的折痕移到手指的曲面，观看重点也由对象数量转向触感与瞬间。
王皓谆《1313蚊》（2026）描绘纸钞折痕与散落硬币，让金钱成为具有厚度与触感的静物。 麦颂恩《50/50 五十五十》（2026）以手部与悬空硬币构成短暂的动作场景。 展览位于中环荷李活道 10 号大馆第 3 座 2 楼 Touch Gallery 的 204 空间，与同画廊的其他展览分房呈现。官方展览页列明展期为 10 月 6–28 日，10 月 10 日的开幕酒会已经结束。到访前可经官方展览及作品页 挑选想看的细节，并向画廊 +852 2562 9000 确认当天开放安排。
