香港黄竹坑 THE HARTZ PROJECT 的 Boyoung Jeong 个展《归朴：The 0 Degree of Looking》，将于 10 月 31 日结束。这位韩国艺术家以室内、窗边、夜色与日常对象，把注意力放在光如何改变观看。展品包括 2023、2025 及 2026 年的画布油画，并非全是今年新作。看展可从桌面、影子与画面之间的距离开始，不急着替每个场景补上一段故事。
从桌面与透明天鹅，看光线怎么分配注意力
《Still Looking》（2023）尺寸为 130×97 公分，画里是一张深色桌子、绿色高脚杯与蓝色壶，右侧窗户带进明亮的植物与光线。画中无人，桌面却因受光而显得有重量；墙面的大面积暗部，让小器物的色彩更容易被注意。先看窗框的直线，再追桌脚与阴影，可以发现这件室内画并不是把所有地方都照亮，而是用亮暗的分配创建观看次序。
《Still Looking》（2023）以桌上绿色杯子与蓝壶，链接右侧窗光与墙面暗部。《Transparent Shadows》（2026）把尺度缩到 50×65.2 公分。这件画布油画描绘透明天鹅摆件停在布面上，光穿过般的效果、切面反射与拉长的暗影，让对象看起来比轮廓更复杂。观看时可把摆件与左下方影子一起看：前者集中在小小的立体形状，后者向外延伸，变成另一个更松动的形体。柔软布纹与锐利反光的差异，是这张画具体的触感来源。
《Transparent Shadows》（2026）描绘透明天鹅摆件、布面与向外延伸的影子，材料为画布油画。屋外夜色与双联画，改变空间的读法
视线移到《Still Eyes in Motion #2》（2025），73×91 公分的画面出现建筑、阶梯、栏杆与草丛，仍是画布油画。明亮的地面与栏杆把视线带向右侧建物，深色上方则压住空间。这里没有需要辨认的城市地标，观看重点在水平与斜线怎么相接、光在哪里停下。与前面的室内静物比较，场景虽然由屋里转向屋外，明暗仍在主导空间的读法。
《Still Eyes in Motion #2》（2025）以建筑、阶梯、栏杆与草丛之间的明暗创建空间层次。《Blue Hour》（2025）是双联画，左幅 45.5×27.3 公分，右幅 27.3×45.5 公分，两幅皆为画布油画。左侧直幅有建筑与透光窗户，上方留着微小亮点；右侧横幅以云层和较亮的天际缝隙延伸出去。两种方向不必被拼成一张连续风景，反而可以比较同样微弱的光，在有墙、有窗的场景与开阔天空里，如何形成不同的距离感。
《Blue Hour》（2025）以一幅直式建筑画面与一幅横式天空构成双联作。旋转木马静物与黄竹坑到访信息
较小的《Being Limited》（2026）为 45.5×60.6 公分画布油画，以两座粉红旋转木马造型对象作静物主角。它们的尖顶、立柱与马匹在光线下重叠，底下布面则把影子接住。看似与窗景无关，却同样依靠少量明亮部位，让对象从暗处出现。画廊的策展说明借用罗兰・巴特的中性概念，提出减少既定叙事负担的观看方式；沿这些具体的光影细节走，比急着为「静」下定义更能接近作品。
《Being Limited》（2026）的粉红旋转木马造型对象，在暗背景与亮布面之间形成静物组合。展场位于香港黄竹坑道 54 号 M PLACE 2301 室。画廊官方列明一般开放时间为周二至周六 11:00–19:00，周日、周一及公众假期休馆，电话为 +852 8490 2954。到访前可经官方展览与作品页挑选想比较的画面，再安排到访。作品之间留出的空隙，也让小幅静物与较大室内画形成不同的观看节奏。
