姜明姬香港《所见未尽》展至11月15日：五件2026油画，从月罗峰到三公尺《源泉》

香港维尔潘画廊的姜明姬（Myonghi Kang）个展《所见未尽 What Remains to Be Seen》展至 11 月 15 日，集结近期绘画与纸上作品。这位 1947 年生于韩国大邱、现于济州生活创作的艺术家，长期在韩国与法国之间往返。花、山与水，经过反复观看才成为画面；展览的重点不是把自然景色辨认完，而是追踪颜色、距离与记忆如何同时留在一张画布上。

从97公分到三公尺：把观看距离放回风景

五件官方精选油画都标示 2026 年，但年份不等于短时间完成。《月罗峰 Wollabong》尺寸 97×130 公分，浅蓝、淡绿与橘色细点分散在大面积明亮底色上，远看有地景的连续感，靠近又变成笔触的分岔。它不是用清楚轮廓把山包起来，而是让视线在不同密度之间移动；同一块淡色区域，可以既像空气，又像透过树木看到的间隙。

对照之下，《源泉 La source》尺寸达 288×340 公分，横向尺度超过三公尺。图中蓝色与深绿色区块较集中，米白、褐色和细线将它们交错分开。作品灵感来自济州安德溪谷；但观看时不必急着把每一笔对成岩石或水面，可以先比较蓝色如何向旁边扩散，以及深色块和留白怎样互相推挤。小幅与大型画布并看，距离会成为理解画面的一部分。

木槿、牡丹与竹，五件油画怎么比较

直幅《木槿 Hibiscus》为 300×195 公分，深绿、蓝紫与白色笔触往中央聚集，局部红线则像从底色浮出。《牡丹 Pivoine》为 250×195 公分，上半部较空，花形与深色线条主要落在下方。两件同以花为题，画面重心却不同：前者有向上伸展的密度，后者让空白和低处的花丛形成张力。比起问哪朵花画得像，花与周围空间的比例更值得多看一眼。

《栀子果实与竹》尺寸 97×131 公分，黄褐色枝线、深绿色块与左上浅蓝色区域相接，细线在画布上不断转向。与两件直幅花卉相比，它把观看带回横向、分散的节奏。姜明姬不只使用一个固定视点；近处的植物、远处风景和曾经看过的颜色，可以经由层层笔触共存。这也是这组作品适合彼此比较的原因：相近色系，仍有不同的重心与呼吸。

粉彩、墨与时间：展期及公众开放信息

展览由 Arthur de Villepin 策展，亦包含艺术家在罗马 Villa Medici 创作的近期纸上作品，使用粉彩与墨。她会清晨起身观察最初的光，再回到相同地方继续画。画廊对其创作过程的介绍提到，有些画会搁置数月甚至数年后再修改，签名也未必代表最后终点。因此，油画标示的 2026 年可以视为作品纪录，而不必把所有观看与修改压缩成单一时刻。

展期为 2026 年 9 月 29 日至 11 月 15 日，地址是香港中环荷李活道 53–55 号。官方公众开放时间为周二至周四 14:00–19:00、周五 11:00–19:00、周六日 11:00–18:00，周一休息；私人导览可洽 info@villepinart.com，电话 +852 3709 0913。到访前可从官方展览页先选一组尺寸或色彩差异最大的作品，再带着比较的问题进入画面。