普通票50港元，周二至日11至19时开放；从六张官方展场与表演图读空间安排，分清看展、开幕周与10月31日改编演出的不同时间。
香港大馆《安妮．伊姆霍夫：天鹅社》（Anne Imhof: House of Swans）展至2027年1月3日，展览开放时间为周二至日11至19时，普通票50港元、优惠票40港元。若想同时看香港芭蕾舞团的现场演出，10月接下来的公告日期是31日，并非每天开馆都有表演。这场展览把绘画、设备与身体放在一起，规划参观时，应先分清「看展」与「赶上演出」两种时间。
官方F仓展场照里，两侧金属构件把视线引向远处的灰色画面，白色梁柱与地板则保留了明确的空间尺度。另一张三楼主展厅照片，以高大的黑色网格和右侧透明隔板形成两种界线：网格让远处仍可被看见，透明板也没有让身体与另一侧完全连通。从照片读这些安排，可以先问自己会站在哪里、能看见什么，而不急着替每一道界线指定唯一的政治寓意。
三楼小展厅的照片又换了气氛：金色布幕在后方垂下，两侧画面与扶手把视线拉向中央。它不像把一件物品单独摆在白墙前，而是让墙、通道与反射共同形成观看条件。这些是主办提供的展场图像，不代表本站已亲自到场；照片也不能传达现场音量、步行感受或与其他观众相遇时的距离。
一楼主展厅照片中，倾斜的黑色结构带着红色发光数字，后方则是一幅横向云景。数字的锐利边缘与云的柔软明暗，在同一个空间形成反差。另一张照片让人单看2026年的三联幅《无题》油画，灰黑色云层从暗处推向较亮的中央。可以比较两张照片里，同一类云的意象如何因为前景有无设备而改变注意力，却不能只凭静态图像推定数字的运作机制。
官方把《天鹅社》设置在想像中的未来城市，围绕一名女主角追寻爱情的路径展开。这提供了理解展览的叙事背景，但不必要求每幅画都像电影分镜一样交代完整故事。表演照片里，白色芭蕾裙与黑色网格互相交叠，舞者有的站立、有的坐下；它保留的是某次演出的瞬间，不是每位观众入场都会重现的固定画面，也不宜从照片替舞者辨认未经确认的姓名。
公告的10月31日改编演出有14:30至15:15、15:45至16:30两个时段，9月25、26日的开幕周演出已经结束。选日期前先查大馆官方展览页的最新表，勿把开幕阵容当成每场相同。展场最后入场时间为闭馆前30分钟，预约成功也可能需要排队，表演时段预期较多人；想看完整一段演出，应把入场与找位置的时间另外预留。
到访者须在JC Contemporary接待处按预约日期与时间出示有效门票，换取入场手带并在参观期间保留完好。优惠票资格、即场票供应和恶劣天气安排，都以场馆最新规则为准。对第一次接触伊姆霍夫的观众，先把空间的界线、云景与身体动作三条线索分开观察，再留意它们如何相遇，会比只带着一张想拍的照片进场，更容易看见这场展览的层次。
从品牌标签或内容分类开始，建立自己的阅读清单。
大馆墨斋以近40件跨时期作品分两轮呈现彭康隆水墨。比较《漫游之三》《霹银》及花卉、山水的尺幅材料，附第二阶段日期与画廊开放信息。
River City Bangkok二楼Photographers’ Gallery展出Hiroka Limviphuvadh作品，从《Together》《Keepers》《Collective》的颜色与形体关系切入，分清作品图与展场照片。
River City Bangkok三楼RCB Galleria 5，以情绪编码、信号筛选与理解路径串起内在经验；10月11日艺术家导览已结束，别当成每日场次。
WKM Gallery《My tender passion, tender patience》最后一周，粉彩局部、行为存盘与基辅合作录像连成观看路线；黄竹坑周二至六11至19时开放。
10月28日至11月1日，药岛、小峱峱、李隆杰与狼七参与台湾馆，常胜另受出版社邀请；展后由常胜、小峱峱接续四城巡回，出版与读者交流分阶段推进。
César Cid以26位艺术家的视觉世界重想字母。从红白罐身、白砖气球到黄色人形，看字形如何在立体感、留白与姿态之间改变。