彭康隆香港个展《迷路只为看花开》在大馆墨斋展至 11 月 28 日，现已进入 10 月 22 日开始的第二阶段。全展近 40 件作品分两轮呈现，跨越不同时期与尺幅，并非一次把近 40 件全摆在同一展间。由十一公尺长卷、银箔六联屏风到花卉与山水，这次可用「观看方式怎么改变」作为入口；以下选取官方整体展览名单的六件作品，分别看它们的材料、比例与笔线。
十一公尺长卷与六联屏风，两种横向阅读
《漫游之三》（2025）是纸本水墨设色，尺寸 42×1,142 公分，长度超过十一公尺，却只有 42 公分高。图像沿横向接续，深墨、淡色与花形交替出现，视线必须一路移动，难以只盯住单一中心。它与手机上缩成一条细带的图片差别很大：长卷的比例，本身就是阅读的条件。先看整体的浓淡节奏，再回到某一段的枝叶与石纹，能把「漫游」理解成观看的动作。
《霹银》（2023）则以水墨、银箔与六联屏风改变同样的横向阅读。作品本体 157×331 公分，含框尺寸另为 175×354×2 公分，两组数字不能混用。画面有山体、枝叶、瀑布般的留白及周边细纹，六道屏幅又把它分成可以连续、也可以停顿的段落。长卷像沿路展开，屏风则让边框与分缝也加入构图；材料和形式会影响风景如何成为空间。
从蓝花到深墨：比较双幅与近方形构图
色彩可以从《日出时的夜花》（2022）看起。它由两幅各 140×83 公分的纸本水墨设色组成，黄绿色底上有蓝、白与黑线构成的花形。《微雨众卉新》（2024）为 80×144 公分，转为蓝绿色调，枝、叶与花散布于横向空间。两件都能辨识花的形体，但花之间不是空白背景，而有层层笔线继续延伸，让平常被当作配角的空间也有重量。
彭康隆《日出时的夜花》（2022），纸本水墨设色，两幅各140×83公分。
彭康隆《微雨众卉新》（2024），纸本水墨设色，80×144公分。再把它们与《马勒第五号》（2024）和《拔势》（2025）对照，前者为 120×122 公分的纸本水墨设色，后者为 120×120 公分的纸本水墨。近方形的画面，让浓密线条可以向各个方向累积；《拔势》的深墨山体旁保留较明亮的通道，《马勒第五号》则像把枝干与皴线压进同一股旋动。此时不必先替每个形状命名，黑与白如何相互留下路径，就足以带着眼睛走。
彭康隆《马勒第五号》（2024），纸本水墨设色，120×122公分。
彭康隆《拔势》（2025），纸本水墨，120×120公分。第二阶段至11月28日，大馆墨斋怎么看
彭康隆原以山水为创作基础，自 2013 年起尝试花卉题材，把山水中的细密皴法与空间纵深带入花的处理。因此，花卉山水的差异不只是「画山还是画花」，也在于同一套笔墨如何改变比例、密度与色光。展名所说的迷路，对应他不预设最后形貌、随笔墨持续推进的工作方法；把两件不同形式放在一起比较，比只找熟悉的花名更能看到转变。
展览第一阶段为 2026 年 9 月 19 日至 10 月 21 日，第二阶段为 10 月 22 日至 11 月 28 日，作品依轮替安排，若想看指定一件，可先洽画廊。墨斋香港地址为中环荷李活道 10 号大馆营房大楼一楼 03-104 室，官方开放周二至周日 11:00–19:00。可从官方展览与个别作品页查材料、年份及尺寸，将长卷、屏风、双幅与近方形画面的阅读差异带进到访计划。
