一封从柏林巡演途中回传的录音档,两周内装满了整张EP。这是Cakes Da Killa与DJ Miss Parker合作《NEW BITCH》的起点——不是企划会议,而是Miss Parker在Nowadays跟朋友Byrell The Great聊起自己做的Beat后,回家两个月生出五六首demo,寄了一封email给人在柏林的Cakes。
「这婊子还会做Beat?」Cakes Da Killa在The FADER访谈中回忆当下反应。他形容自己当时借住在一位制作人朋友家里,播第一首觉得「还挺可爱」,播第二首觉得「可以」,对方甚至从房间走出来问他在听什么。八首Beat,他全部录完,「真的就这么简单」。Miss Parker则说自己「被彻底震住」,两周内收到近乎完整的一整张作品。
两人在访谈中直指一个现象:舞曲圈里带人声的曲目常被粘贴「会分散注意力」的标签,连带被排挤出当代DJ set。Cakes Da Killa不买帐:「人声在舞曲里变少,是因为这些DJ根本不知道怎么mix有人声的唱片,不是别的原因。」他认为让一整晚的drone音乐彼此堆栈「其实蛮邪教的」,两人一起笑了出来。
Miss Parker补充,自己在set里一定会织入大量人声曲目,「那种drone音乐不是每个人都吃得下去」,人声反而是打碟时创建叙事、让听众有共感入口的方式。她把这条路径接回酷儿夜店史的脉络:Kevin Aviance与Sweet Pussy Pauline开创的「bitch tracks」风格源自ballroom文化,「大部分人根本不敢做出Kevin Aviance那种音乐——他的唱腔、态度、咬字,又生又猛」,她举例〈Cunty (The Feeling)〉这首歌,「随便哪个派对放出来,全场都会嗨起来」。
Cakes Da Killa则把这件事拉回舞曲史本身的记忆问题:「舞曲空间里少了人声,绝对是在抹去舞曲的历史。我们有Martha Wash的声音,有这些强大的黑人女性和酷儿创作者,他们不该被排除在对话之外。」访谈最后,Miss Parker留下一句直白的呼吁:「DJ们,学学怎么mix,学学phrasing,拜托。」
《NEW BITCH》EP收录八首曲目,由DJ Miss Parker制作、Cakes Da Killa全程献声完成。