主展至2027年2月9日，从纸上线绘、建筑拓印到可携的织物空间。Apartment A完整设备另于12月18日起展出，两个时间要分开。
一个家能不能折起来、随人搬走？徐道获在韩国国立现代美术馆首尔馆的《Do Ho Suh》个展，把约500件绘画、雕塑、图像与设备并置，从早期未公开作品走到持续发展的计划。主展自2026年8月27日至2027年2月9日，分布地下1楼3、4、5展厅及2楼MMCA Studio。透明房间的视觉之外，更值得读的是身体如何记得住过的地方。
入口走廊「Seed Bank」聚合童年雕刻、学生实验与赴美前的创作，让现在熟悉的家与迁徙命题回到萌芽时期。第3展厅则由〈Small Gate〉与约200件绘画延伸，其中自2009年与新加坡STPI发展的线绘，把丝线嵌进手工纸纤维。线不只画在表面，也在纸内形成深度，接近一种缩小而柔软的建筑。
徐道获1962年生于首尔，1991年前往美国，之后在首尔、美国与欧洲的生活经验成为作品的线索。展览没有把不同城市切成互不相干的章节，反而让早期与近期、身体与家屋互相照映。可以先看纸里的线如何构成空间，再去看真实大小的房间；两者不是小稿与成品的单向关系，而是同一个记忆问题的不同尺度。
第4展厅的〈Rubbing/Loving〉把纸贴在建筑表面，以石墨与彩色铅笔反复摩擦，留下门窗、墙壁与细小凹凸。〈Rubbing/Loving: Seoul Home〉历时2013至2022年，保存成长韩屋的物理痕迹；光州剧场宿舍计划则将私人追忆延伸成集体保存。图中的首尔家屋为2022年雪梨展出纪录，不等于目前首尔展间的同一配置。
第5展厅以半透明聚酯纤维和不锈钢重建家屋。〈Perfect Home〉把伦敦住所与其他城市的门把、插座、开关叠在一起；全长超过21公尺的〈Nest/s〉串接不同住处的门框。1比1尺寸使肩膀穿过门、手伸向开关的距离也有意义。建筑变轻之后，不再只是不可移动的地址，也能像行李一样带着生活的轮廓旅行。
MMCA Studio首度公开的〈Memory of Love〉与永续时尚品牌RE;CODE合作，把家人旧衣的口袋缝进艺术家外套内侧，放入带有共同记忆的小物。相较于走得进去的家，这次是能穿在身上的收藏。衣物曾贴近他人的身体，口袋保留使用痕迹，使家庭关系从宏观建筑转成亲密的收纳方式。
主展官方票价8,000韩元，首尔馆位于钟路区三清路30号，一般10至18时、周三与周六延至21时。另规划在Seoul Box于12月18日至2027年3月28日展示〈Apartment A〉完整设备，并非现在主展一开始就全部可见。若偏好大尺度织物楼梯，安排日期时须看这段独立展期；若想追线绘、拓印与衣物，则可沿主展的三个尺度慢慢读。
从品牌标签或内容分类开始，建立自己的阅读清单。
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