Air Jordan 1从来是皮革的故事。1984年那双让菜鸟麦可乔丹踩上球场的高筒鞋,靠的是皮料剪裁与拼色定义了一整个世代的球鞋美学。但这次在芝加哥,替它重新发声的不是制鞋师,而是一位用钩针作画的艺术家。
Jordan Design Studio是品牌今年展开的全球工作坊计划,巡回北京、首尔、洛杉矶、纽约等八个城市,每站邀请当地新锐创作者,以Air Jordan 1 High OG「Love Letter」为题,重新诠释这双鞋对自己的意义。各城市优胜设计最终将齐聚上海总决赛,角逐一个真正进入Air Jordan产品线的机会。美国赛段的第一站,品牌选在故事开始的地方——芝加哥。
三天的闭门工作坊里,芝加哥在地艺术家暨品牌合作者Nina Chanel Abney与Jordan内部设计团队,带着六位创作者剪、缝、绘、塑,把AJ1拆解成各自熟悉的语言。最终胜出的,是来自芝加哥南区、毕业于Savannah School of Art & Design的纺织艺术家Chelsea B,她的创作媒材是钩针与纱线。「我一直都是个艺术家,我用童年那个自己的眼光看待创作,每次动手都是在向她致敬。」她说。
其他五位参赛者则各自从不同角度切入这双鞋的记忆。同样来自南区的Kristopher Kites专攻珠宝与立体造型,擅长以透明材质做雕塑对象,他直言:「AJ1的传承毫不费力,它之所以是那一双,是有原因的。能有机会参与这个演变,太疯狂了。」多媒体艺术家Bianca Pastel则从童年记忆出发:「AJ1对我来说非常怀旧,那是我记得的第一双鞋,从篮球季向爸爸讨一双,到在卡通里看见它。」
服装设计师Jasir Bailey,也就是自创品牌Stockboy Chicago的主理人,是Hyde Park社区最年轻的开店创业者;他从国中穿到现在,再到拥有自己的品牌,AJ1始终是灵感来源。刚从高中毕业、曾是Virgil Abloh Foundation成员的画家Houefa与作家Dionne则以双人组合参赛,Houefa说:「前几个世代用AJ1定下基调,现在轮到我们留下痕迹。」以信仰为创作内核、自创品牌We Are Righteous的Tre Abney则从品牌高度切入:「不是谁都能碰Air Jordan 1。四十多年过去,我们还在谈同一双鞋,那就是传承。」
六种截然不同的手艺,最后由纱线赢过皮革与金属,某种程度上正说明这场工作坊真正想测试的,不是谁的技术更精湛,而是谁的「为什么」说得最诚实。Jordan Design Studio美国赛段后续站点与上海总决赛详情,品牌尚未公布。
