香港艺术家 June Ho 何幸儿的个展 Soft Noise,于中环 Wyndham Social 展至十月二十五日,这个周末是最后观看机会。展览由九月二十五日开始,以十件版画探索居家与户外的短暂安静。官方社交入口以《风的翻页》介绍这组作品;柔和的色层与细碎纹理,把巴士站、窗边、海岸与房间重新放回值得停留的视线里。
《Faraway Seas》系列把人物、海岸与远方山景并置。 一个巴士站可以怎样被看见? 《Waypoint》以城门隧道转车处的等待经验为起点,画面中的候车亭与树影,让移动途中的短暂停顿成为主角。这种题材没有要求观众先认识宏大地标;日常经过的地方,只要观看的时间稍微拉长,便可能从背景变成一个有温度、天气与情绪的空间。
版画的色层也让这种观看速度具体起来。绿色不只是一整片树叶,而有深浅相叠的边界;留白也不只是没画满,而能让人察觉光线与距离。当画面没有每个角落都要求注意,观者便可以在树、亭、路面之间移动视线,读到一段平时匆匆走过的等待。
家里与户外,是相反的安静吗? 《Coffee, Breeze, and a Stretching Cat》把咖啡、食物、猫与窗外绿意放在同一画面,其他作品则描绘床铺、房间一角或独自面海的人。室内的亲密与户外的开阔,并非互相排斥;两者都可以承接一个人暂时不需要回应外界的片刻。展览因此没有把「独处」直接等同于缺少陪伴。
《Coffee, Breeze, and a Stretching Cat》把窗边日常放进同一构图。 《The Journey Within》系列以床铺、人物与猫呈现居家的亲密。 如果习惯把香港想成高楼与速度,这些画面提供了另一个尺度。窗外的树、山海之间的空隙、午后照入房间的光,都没有离开城市生活,只是较少成为新闻照片的中心。作品的观看价值,在于让熟悉环境里不显眼的细节,也能有自己的构图与颜色。
海面、浮标与鸟在《Faraway Seas》系列中形成另一种尺度。 版画的纹理为甚么重要? 木刻与凸版印刷会让图像同时带着设计和接触的痕迹。色彩不必像屏幕图层般完全均匀,表面差异反而使雨、树叶与海面有了可感的质地。观看时可先退后读整体,再靠近比较边缘、重叠和空白,理解同一幅作品如何在不同距离下转换表情。
同系列另一幅作品以坐姿和窗边光线延续室内主题。 《A Corner of My Home》以收藏对象组成室内的小风景。 展览位于中环云咸街三十三号地下 Wyndham Social,免费开放;场地方亦提供参观登记入口。若安排最后周末前往,不妨为十件作品留一段完整而不赶路的时间。Soft Noise 所提示的安静,并不是把城市全部关掉,而是让某个候车、喝咖啡或望向海面的时刻,终于有足够的位置被看见。