走进一个充满历史建筑翻模的空间,当代雕塑不一定要以最大体积取胜。Kennedy Yanko个展「Ce qui nous rassemble」自2026年10月16日至2027年1月3日在巴黎Cité de l’architecture et du patrimoine展出,以回收金属和带柔软折痕的颜料薄膜,介入Carlu Gallery的石膏翻模收藏。展名可理解为把我们聚在一起的事物;眼前最先发生的链接,则是新旧材料如何共同占据视线。
局部近照把平滑深绿面与粗糙断面放在一起。 看似布的表面,其实是颜料与金属的拉扯 Yanko的实践跨越绘画、雕塑与设备,以工业金属的弯折、凹痕和氧化痕迹,对照厚而柔韧的颜料层。常被称为paint skins的部分带有布料或皮肤般的折痕,但不能因为照片看来柔软,就把它直接描述成一块布。材料原有的重量与视觉上的垂坠,形成作品最鲜明的矛盾。
红色颜料折痕与带旧痕的金属形成近距离对照。 展场图里,蓝灰、暗绿与深红的平滑表面,和不规则金属边缘相互卡住,某些作品立在基座,另一些靠墙呈现。观看时可以先辨认哪一个面仍带旧物痕迹,哪一个面被色彩重新包覆。这种读法让抽象雕塑有具体入口,不必先把每一道折痕硬解成固定象征。
石膏翻模成为背景,也改变作品的尺度 Carlu Gallery保存法国大型建筑雕塑的翻模,门廊、人物与装饰细节本来就充满折线和立体节奏。Yanko的作品放在这些表面之前,让金属的折角对应衣褶,让颜料的平滑面对应被年代感包围的凹凸。它不是把古迹移走再摆进一个白盒,而是让原有收藏持续参与观看。
垂直雕塑在高门廊前改变观看尺度。 有些作品在巨大的拱形门廊下显得小,近看又能因亮面、锈色与暗色折痕占住注意力。远近两种距离带出不同关系:远处先看建筑与雕塑的比例,靠近才看到表面的受力、断面与颜色。展场照片能提供这种比较,但不能替代现场的尺寸与绕行感受。
靠墙作品让柔软色面与雕饰背景互相对照。 拱形建筑背景为蓝色与金属作品框出轮廓。 巴黎进程怎么安排?先确认展馆,而非艺廊地址 这个展览由馆方在建筑与当代艺术的对话计划中邀请艺术家展开,并在巴黎艺术周期间受到关注。相关叙事也延伸到奉献、创造与材料记忆。比起把主题简化成一句精神标语,更适合带着这些问题看作品:一块被丢弃的金属,在什么位置重新取得份量?色彩又让哪些旧痕迹保留下来?
实际地点为巴黎1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre,75116,可先从Salon 94官方展览介绍 核对展期,再向展馆查找开放与票务。不要把页脚纽约或巴黎艺廊联系地址当成展场。若已排巴黎进程,这是一场正在进行、跨年至1月3日的展览,而不是尚未开幕的艺术周预告。