2026年8月1日至10日，sā Ladakh Biennale在印度拉达克列城至卡吉尔沿线举行，展览范围横跨约200公里，海拔超过3,600公尺。这场再生艺术双年展以「土壤」（sā）为内核概念，邀集国际与在地艺术家，运用自然大地与低碳材料，在高山荒漠、古老藏式堡垒与高原湖泊之间设置地景设备。展览的场域选择让作品无法脱离环境单独存在，观者所见的设备与周遭地貌本身即构成完整的视觉叙事。
sā Ladakh Biennale于拉达克高原展出的地景设备作品。 图片: sā Ladakh Biennale 与此同时，马尔代夫Kandima Maldives推出《Dhirun: Art for Biodiversity》特展，原定于2026年7月23日至9月23日展出，由度假村的KULA Art Initiative与联合国开发计划署（UNDP）合作策划。这场展览集结超过20位马尔代夫在地新锐艺术家与国际创作者的作品，涵盖大型海洋环境设备、当代画作与数字艺术，长达三公里的白沙滩因而成为露天展示空间，主题聚焦海洋生态与生物多样性议题。
Kandima Maldives沙滩上展出的海洋生态主题设备。 图片: Kandima Maldives 为何这类艺术展览会选择高山或海滩作为展场？ 两场展览的共通之处在于，策展方均未将作品局限于室内白盒子空间，而是直接把自然地貌本身纳入创作与展示的一部分。拉达克双年展的设备置于藏式堡垒遗迹与高原湖泊旁，作品材质与周围地质环境产生对话；Kandima的海滩展览则让海洋生态主题的作品与真实的沙滩、海岸线并置，观者在行走于沙滩的过程中即完成观展体验。这种场域依赖性意味著作品的意义与呈现方式无法轻易移植到其他展场，回顾作品时，因此需要连同当时的展场与地貌一起理解。
作品设置于高山荒漠与古老藏式堡垒之间。 图片: sā Ladakh Biennale 展览结束后，作品是否仍保留在原地？ 根据现有数据，拉达克双年展的地景设备后续去向，以及Kandima特展作品是否持续留在岛上展示，均未有进一步说明。展览另安排奥地利艺术家Petra Maitz于9月21日至10月5日在Kandima驻村，展出作为《Dhirun》展览续篇的集体钩织作品《Lady Musgrave Reef》，这场驻村活动也已于10月5日结束。
截至2026年10月19日，拉达克双年展与Kandima特展皆已正式结束，两者的展期都明确落在过去几个月之内。无论是拉达克的高原设备，或是Kandima沙滩上的海洋生物多样性作品，都有各自公告的展期，规划现在的进程时不能直接当成仍在展出的活动。
这类展览形式对理解地方艺术活动有何参考价值？ 这两场展览显示出一种共通的策展逻辑：以环境议题（土壤永续或海洋生物多样性）为主轴，并透过与特定地理场域的结合，让艺术创作直接回应当地的生态处境。拉达克的设备以再生材料呼应高原环境的脆弱性，Kandima的海洋设备则以沙滩为画布传达生物多样性保育的消息。阅读这类展览纪录时，日期与地点因而同等重要：作品照片呈现的是某一次策展安排，实际景观、作品保留方式与后续活动则需另外确认。
