东京国立新美术馆「罗浮宫美术馆展 文艺复兴」自2026年9月9日展至12月13日,精选50余件绘画、雕塑、版画、素描与工艺。达文西〈女性肖像〉、通称〈美丽的费隆妮叶夫人〉首度来日是焦点,但展览不只把一幅名画搬到东京,而以旅行、技法革新、古代视野与肖像艺术四条线,重新理解15至16世纪欧洲如何观看人与世界。
从一张脸开始,再走向不同媒材
达文西这幅约1490至1497年的作品,以油彩画在胡桃木板,尺寸63.5乘44.5公分。人物的转向、目光与深色背景,让一张静止的肖像仍带有内在活动。官方特别提醒,「美丽的费隆妮叶夫人」是后来误附的别称,因此不宜直接把通称当成已确认的身分;看见一张脸与知道她是谁,是两个不同问题。
肖像的兴盛也能与扬.范.斯科雷尔1521年的〈32岁男子肖像〉对读:衣服、手势、手中的文字与身后景物,都是人物如何呈现自己的线索。展览让不同作者与媒材并列,观看不必只停在「像不像」,也可以问人物把什么信息留在画里,以及这些消息如何让个体被记住。
扬.范.斯科雷尔1521年〈32岁男子肖像〉。旅行、技术与古代,改变图像的传播方式
丢勒1515年〈犀牛〉的木刻,提供了另一种方向:图像不必只有一幅油画的存在方式,版印能让形象被拷贝与传递。展览的旅行主题也提示,人的移动与图像的流通会一起改变观看。它与近距离描绘一位人物的肖像并置,能让人看见文艺复兴不只是同一种画风,而有不同知识和技术交会。
丢勒1515年木刻〈犀牛〉。工艺与雕塑部分则连到对古代的学习,以及铸造、造型、装饰技法的发展。老克拉纳赫1531年〈三美神〉将古典题材转入北方绘画;一个主题跨越地区后,人物比例、服饰与姿态也可能改变。从肖像移到版画,再移到神话与器物,四条线索就能成为看展顺序,而不是必须背诵的年代清单。
老克拉纳赫1531年〈三美神〉。十二月末周要另买指定票,一般票不能沿用
一般当日票为2,400日圆、大学生1,400、高中生1,000,国中以下免费,其他资格按官方规定。现行预售票及一般票有效期间到12月6日;12月7日至13日改用指定日期时段票,预计10月31日12时于Asoview开卖。不能拿手上的一般票直接进入末周,免费与折扣身分也各有处理方式,订进程时应看清票种与有效日。
展场为六本木7丁目22番2号的国立新美术馆企划展示室1E。官方另公告12月7日至12日延长至20时、最晚19时30分入场;有指定时段仍可能需要等待。把大作与其他媒材一起安排,先在一幅肖像前观察细节,再对照木刻、古典题材与工艺,会比只追唯一名画更接近这场展览提出的多重文艺复兴。