M+《神话与怪兽》开展：从皮影、浮世绘到动漫时装，亚洲奇幻如何跨越媒介？

怪兽、神灵与不可能的身体，为什么能一再出现在不同年代的亚洲图像里？香港 M+ 的《神话与怪兽：亚洲的奇幻异境》，于2026年10月17日至2027年4月4日在二楼西展厅展出，把十九至二十一世纪的奇幻视觉放在同一条观看路径。对熟悉动漫、游戏或时装的读者，这是一个回头追问图像从哪里来的机会。

先看媒介，再看熟悉的角色

展览以四个章节串起日本浮世绘、中国皮影与西藏唐卡，接着走向二十世纪亚洲超现实主义，以及战后日本漫画与动画，最后延伸至艺术、设计、建筑、电影、时装及数字文化。这条路径提供的不是一份怪兽角色排行榜，而是观看方法：同样关于幻想的内容，放进木刻版画、可操演的皮影或屏幕，会有完全不同的节奏与观看距离。

逛展时可挑一个反复出现的问题，例如身体如何变形、角色如何与背景交互，或真实与虚构如何交叠，再把它带到下一件作品。这样即使不认识所有艺术家，也能创建自己的比较线索；不必把每个展柜都当成需要背诵的文化知识。

阿童木之外，奇幻也进入伸展台

官方展示图像包括《小飞侠阿童木》、何子彦的「百鬼夜行」宣传海报，以及李森森 Windowsen 2023年春夏系列闭幕造型。漫画角色、平面宣传与服装同时出现，提醒我们奇幻不只属于故事内容，也可以是一种塑造轮廓、颜色与身体比例的方法。不同作品的出现，并不意味它们共享同一套叙事。

从服装照片观察，夸张的尖刺、垂直头饰与金属色视觉，会把日常身体转成一个需要远观的形象；平面图像则能依靠构图与色彩创建另一种空间。比较两者时，可以问：如果拿掉文字说明，作品还用什么让人感到陌生？答案可能落在尺度、材质或角色姿态，而非只落在「奇幻」这个分类。

如何安排这一趟 M+？

展览跨度大，适合先挑一至两条关注线索，再回头看它们如何跨越年代。喜欢游戏美术的人可留意世界观如何透过背景创建；关注时装的人则可看身体轮廓与角色造型。这些是可以自行验证的观察方向，不预设每件作品都在讲同一个社会议题，也不把想像力简化成逃离现实。

造访前可在 M+ 官方展览页确认门票、开放日与当日入场安排，会员及其他票种适用方式以馆方为准。展期跨至2027年，适合与西九文化区进程分开保留一段室内观看时间。若时间有限，先看清楚作品标签中的年代与媒介，再选择深入的章节，会比只收集熟悉角色的照片，更能理解亚洲奇幻如何持续改变当代视觉。