坂本龙一北美馆展10月31日开幕：七组设备、30元全票与预约时段怎么选

台北市立美术馆将于2026年10月31日至2027年3月14日推出「坂本龙一︱观音．听时」，在一楼1A、1B展览室呈现七组大型设备与文献。这不是把经典配乐依序播放的音乐回顾，而是让声音进入水、雾、光与空间，回看坂本龙一自2000年代以来的跨域实践。观众可以从听一首作品，转为留意身体站在哪里、环境如何一起发声。

同一个声音，可以有空间与物质的形状

难波祐子策划的展览将坂本龙一与高谷史郎、真锅大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韦拉斯塔古、Zakkubalan的长期合作放在一起。1999年歌剧《LIFE》的文件选粹，也提供创作逐步走向设备的线索。不同合作对象不是名单式加乘，而是分别引入图像、数据、电磁信号与电影感知，让音乐不必只沿着舞台朝观众单向传递。

〈LIFE——流动、无形、无声……〉、〈水的样态1〉与〈传感流2024——不可见、不可闻（MOT版）〉，可看成三种入口：水与雾让变化留下可见痕迹；传感则把肉眼看不见的电磁信号转成图像与声响。这些媒介让「听时」变得具体，因为声音不是固定图案，必须在停留、等待与环境变动中逐渐形成经验。

电影与日常录音，也能离开原本的观看框架

展览也呈现〈async——初光〉与〈沉睡者〉，以及Zakkubalan合作的〈async——容积〉。相较于只追一张吸睛展场照片，可以先选一组作品停留，再换位置比较声音与画面之间的关系。本文使用的设备照片为2024年东京都现代美术馆展览纪录，提供作品形式参考，不能当成尚未开幕的台北展场配置。

坂本龙一1978年发表《千刀》，同年参与组成YMO，创作从电子、古典、电影配乐延伸至歌剧与声音设备。这场展览关注的，是他如何在熟悉的音乐身份之外，把科技与自然当成共同工作的条件。并不需要先背熟所有专辑，反而可以带着一个简单问题进场：眼前的声响，是由哪一种物质、信号或空间关系产生？

先完成预约，票券时段并非参观时间上限

本展采OPENTIX网络预约，少量名额留给现场候补。一般全票新台币30元，学生、设籍台北市民等优惠15元，符合免费资格者仍应选对票种并备证件。官方首波开放10月31日至11月29日场次，11月5日10时再开放12月1日至1月3日；每帐号同时段最多四张。日期以官网最新公告与平台实际可选场次为准。

票券是一小时的入场区间，入场后不限制参观时间；逾时或离场后再入场，要持当日票到候补队伍重新排队，不保证再入场。北美馆位于中山北路三段181号，周一休馆，周二至周五及周日9时30分至17时30分，周六至20时30分。周六17、18、19时三个预约时段所有观众可选0元票，让想在晚间慢慢听的人多一种安排。