Susan Fang 2027春夏Air Illusion：透明旗袍、碎片花朵与3D打印，如何让幻象成形？

Susan Fang的2027春夏系列《Air Illusion》，以爱、幻象与记忆为主题，将透明层次、花朵与几何结构放在同一个服装世界里。设计师在公开访谈中，谈到歌剧服装工作如何引发新系列，也说明手工与3D打印如何同时参与，让抽象感受转成可以穿在身上的材料与形状。

封面图片: 이동호

透明旗袍，从完整图像走向碎片

系列中的青花瓷旗袍，以多层透明欧根纱、蓝色花叶与拼接，呈现像瓷器破碎后仍保留形象的状态。传统图像没有直接变成平面印花，而是被放进层与层之间，让观看角度与距离影响它如何被辨识。

这类服装可以先从近看细节，再退后看整体轮廓。透明表面让不同位置的材料同时出现，花叶、身体与背景之间的关系，也比单一不透明面料更容易随动作改变。

3D打印鞋，先有建模再有制作

与Bambu Lab合作的3D打印夹脚鞋，从某些角度看接近熟悉鞋型，转换角度后则展开更有张力的形状。设计师提到，打印提供实验的速度与自由，但也受到对象大小、细节及制作时间限制，并不是有了设备就能直接跳过设计。

她在访谈中特别指出，重要工作往往发生在打印之前的3D建模阶段，团队使用Houdini等工具，发展模拟自然生长方式的系统。对关心服装科技的人，这让讨论从用了哪台机器，移向形状如何被创建与反复调整。

手工仍在，科技没有取代所有制作

Susan Fang于2017年成立品牌，与母亲及工作室持续手工制作服装、织品与配件。具有工业设计背景的Orelio De Jonghe加入后，数字与3D设计工作进一步扩展，两种方法在不同部分互相补充。

同一个系列可以同时有手工花朵、透明拼接与打印配件，不需要把它们分成传统对现代的竞争。更具体的问题是：哪一种方法适合某个形状、材料或数量，以及不同工序如何在最后的服装上衔接。

自然与情绪，是创作意图，不是功效承诺

设计师以自然、空气与不同文化间的链接作为长期线索，Air-weave、Air-flower等名称也呼应这个世界。她希望服装传达温暖与想像，属于创作者对作品的期待，不应延伸为服装具有医疗或心理治疗效果的说法。

观看Air Illusion时，可以把这些意图当成背景，再回到作品如何使用花朵、透明与几何。情绪没有固定形状，服装却必须面对身体与材料，两者之间的转换正是值得慢慢看的部分。

这个系列提供一个理解新一代时装制作的方法：手工处理细节，数字工具协助创建复杂形状，最后再由人的穿着与移动让作品出现不同面貌。比起只把它称为梦幻风格，从制作流程与观看角度切入，更能看见Susan Fang如何持续创建自己的语言。