臺中勤美術館將於2026年11月14日至2027年3月1日推出《After the Rain》，由村上梓與Alexander Groves同時展開A.A. Murakami及Studio Swine兩條創作線。前者讓霧、光與氣泡短暫成形，後者追問材料從哪裡來、如何流轉。不是把自然做成背景，而是用一件會消失的裝置、一件能留下的物件，提出兩種接近自然的方法。
村上梓與Alexander Groves，站在分枝裝置旁。六公尺New Spring，從地下空間向上生長
代表作〈New Spring〉最早於2017年米蘭設計週亮相，白色分枝吐出充滿霧氣的泡泡，接觸後散成薄霧。這次將以高達6公尺的尺度回應勤美術館B1挑空地景。觀看重點不只是按下快門時的完整圓球，也包括它成形、落下、消散的連續時間；裝置的效果必須靠物質變化發生，與單純在螢幕裡播放森林有所不同。
勤美術館建築與草木相接的外觀。兩位創作者在倫敦皇家藝術學院相識，2011年開始以Studio Swine合作，2020年另成立A.A. Murakami。兩個名字並非前後替換：設計研究從廢棄物、工業製程與地方產業出發，當代藝術則把科技變成感官能遇見的短暫事件。展覽把這兩種速度並置，讓人能把眼前的夢幻追溯到長期實驗，而不只停留在一張泡泡照片。
從海洋廢料到雨林橡膠，材料也有旅行路徑
跨越兩層展場的內容包含〈Sea Chair〉、〈Can City〉、〈Hair Highway〉與〈Fordlandia〉。椅子、金屬和纖維的研究把物件拉回採集、加工與產地；深入亞馬遜雨林的橡膠計畫則將完整呈現研究成果。這些作品提供另一種觀看尺度：可以問材料以前是什麼、經過哪些工序，以及它如何再次成為被使用與觀看的東西。
Studio Swine早期材料研究〈Sea Chair〉。〈A Thousand Layers of Stomach〉從貝殼紋路延伸到程式編碼與織品，將自然表面的規律轉為設計語言。現場也規劃紀錄影片，讓成品以外的過程有被看見的時間。與〈New Spring〉相比，這些研究的趣味在於能循線閱讀；一邊在數秒間消散，另一邊累積田野與製作的痕跡，兩者共同說明展名所指的新自然並不只有一種形貌。
〈A Thousand Layers of Stomach〉在沙漠中的既有呈現紀錄。早鳥至11月13日，先分清開展與售票日期
官方早鳥為新臺幣299元，KLOOK獨家線上販售期間自10月23日12時至11月13日23時59分，附明信片組；全票350元。售票已開始不等於展覽已開幕，實際入場自11月14日起。開展日另規劃藝術家面對面，導覽與講座的場次則由館方陸續公佈，可依自己偏好現場體驗或深入材料研究來選日期。
勤美術館位於臺中市西區館前路79號，一般開放週二至週日10時至18時，週一休館，春節等特殊開放依官網公告。照片包含代表作與既有創作紀錄，並非尚未開展的臺中現場實拍。安排草悟道行程時，不妨為影片與物件研究一起留時間；從會消散的泡泡走到留下來的椅子，才看得見這場雙軸展的完整問題。
