NOKE三樓Uncanny把海報、出版與品牌識別放在一起，從繁體字與夜市色彩讀城市；近40冊gggBooks則提供國際設計的另一條對照線。
正在NOKE忠泰樂生活3樓Uncanny展出的《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代臺北平面設計展》，以15組設計師與團隊呈現一座城市的視覺語言，展期自2026年10月8日至11月9日。這是NOKE週年慶的展覽企劃，由毛灼然與後藤哲也共同策展。與其先定義一種臺灣風格，展覽把海報、書籍、品牌和影像放在一起，讓繁體字如何進入公共生活有了具體樣本。
計畫起於後藤哲也主編的《C-GRAPHIC INDEX》，從漢字文化圈觀察當代設計。展覽2025年11月先在京都ddd gallery登場，再回到創作者工作的臺北，陣容從十組擴成十五組。回到原本的城市不是單純搬運成果，觀眾也能把展場裡的作品，接回自己看過的文化活動、出版物與街頭識別。
參展者包括形容事物所、一步工作室、ddd.pizza、Echo Yang、HOUTH、O.OO™、卵形、Sydney Sie、何庭安等。媒介並不只限於掛牆海報，還有出版、品牌識別與影像。同樣的一個字，放進書頁、包裝或活動主視覺時，必須處理的閱讀距離、資訊順序與觀看速度都不同，這正是展覽能從日常物件切入的原因。
主視覺以繁體中文「臺北」為核心，從街道招牌、夜市、廟宇與煙火取色，將粉紅、橘、綠、藍、黃組成高密度畫面。它不是直接複製一條街，而是把日常視覺重新拆開、排列。走進各設計師區域時，可以看同一種強烈色彩如何被拿來組織文字與圖像，或反過來，用留白放慢閱讀。
平面設計在這裡也與公共文化相連：一間個人工作室的字體、版面與識別，可能成為許多人記住一場活動的方式。可以挑一件最熟悉的作品，先讀它想讓人記住什麼，再看最先出現的字和圖是否支持這個目的。這比把所有內容只當成漂亮配色，更能看出設計師如何在複雜訊息中建立觀看路徑。
展場帶來近40冊DNP文化振興財團出版的《gggBooks》世界平面設計系列，以小型出版品收錄日本與國際設計師作品。這一區可以比較不同創作者如何處理字、圖與頁面，與臺北15組團隊的作品互相對照。現場另有設計出版與商品，講座則把紙材、編輯與跨域方法帶回成品之前，已結束場次不能當作未來節目報名。
展覽一般票新臺幣100元，NOKE會員註冊或登入可獲兩張免費入場票，學生等指定免票資格依官方規則。地址為中山區樂群三路200號，週日至週四11時至21時30分、最後入場21時，週五六至22時、最後入場21時30分。離開展場再看捷運海報或包裝，便能把剛讀過的字體、材料與資訊順序放回城市，看看平常忽略的設計如何持續工作。
從品牌標籤或內容分類開始，建立自己的閱讀清單。
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