ART TAIPEI 2026公眾展將於10月30日下午2點在臺北世貿一館開放，多納藝術以A18五人展與MIT新人推薦特區M01徐均育，提供兩種觀看材料的入口：一邊從水墨、油彩與玻璃的層次進入，一邊看金屬線如何勾出人物。10月29日是貴賓預展，海報雖列10月29日至11月2日，持一般參觀安排的讀者仍須按公眾時段規劃。
10月29日先預展，公眾10月30日下午入場 主辦公佈的公眾時間為10月30日14:00至19:00、10月31日與11月1日11:00至19:00、11月2日11:00至18:00。10月29日12:00起為尊榮貴賓預展，15:00起為貴賓預展，10月30日11:00至14:00也屬貴賓時段，不是一般公眾提前進場時間。場地在信義路五段5號，捷運臺北101／世貿站可由1號或5號出口前往；門票資格與入場規則應另向主辦核對。
A18：從花卉畫面到積層玻璃的光 A18集合洪千惠、盧昉、佐垣慶多、家住利男與定居香港的南非藝術家Mia Nel。與其把不同媒材都看成平面畫作，更適合逐一比較它們如何處理空間：洪千惠以水墨及日常形象的轉化建立關係；盧昉從花卉、植物與油彩層次出發；佐垣慶多透過細密描繪與構圖，把觀眾的視線拉向局部；家住利男以積層玻璃的體積、透射及折射回應周遭光線；Mia Nel則在混合媒材裡重組日常經驗。
畫廊A18主視覺採盧昉2026年作品《風景之花》，標示102乘84公分。圖中白花與粉紅花佔據前景，後方綿延山形退向灰藍背景，讓近處花束與遠景形成不同觀看距離。這張是展會宣傳設計，不是展位完工的現場照片；可用來認識參展視覺方向，卻不能由它推定所有作品的尺寸、價格或掛置方式。實際看展時，從整體輪廓移到花瓣與葉片的細節，是一個可採用的觀看起點。
M01：徐均育以金屬線保留人物與空間 M01由多納藝術媒合徐均育參與MIT新人推薦特區。她1996年生於新竹，目前在臺南生活創作，以紅銅線、鐵絲等金屬線材為媒介，將彎折、纏繞與交錯轉成日常人物。與靠封閉體塊塑造身形的雕塑不同，線條能同時界定輪廓與留下空隙，人物也因此和背後的空間保持聯繫。這不是把金屬線當作裝飾，而是讓線本身負責構成姿態。
M01宣傳圖可見戴帽人物、眼鏡與衣物紋理，以及前方成列的圓形物件；黑線的疏密與重疊，讓面部和身體輪廓在留白之間浮現。人物並無可由照片確認的姓名或職業，圓形物件也不宜自行命名為特定商品。較有意思的觀看方法，是沿著帽緣、眼鏡與手臂追蹤線條，再想像移動位置時，前後線材可能如何交疊；這是圖像閱讀，不是本站到場體驗。
徐均育M01官方宣傳圖以金屬線人物呈現MIT新人推薦特區，不是本站到場拍攝。 兩個展位同屬本次藝博會，可在同一趟參觀中比較「畫面裡的空間」與「線條之間的空間」。A18五位藝術家的媒材差異，與M01對日常群像的集中探索，形成由廣到窄的觀看節奏。展會只到11月2日，最後一天提早至18:00結束；出發前先核對公眾時段及入場資格，再查展位位置。作品是否仍展出、售價與收藏條件，以畫廊現場確認為準，不把宣傳中的形容詞當作市場保證。
