Bluerider ART臺北敦化展出Dirk Salz的Deep Dives與Fadings。從2021年幾何藍色作品到2026年新作，讀懂樹脂、重力與觀看角度的關係。
看似一塊平整的藍色，靠近後卻能辨認層層形體；圓形色面也會因視角與反射，顯出不同濃淡。德國藝術家Dirk Salz在Bluerider ART臺北敦化的《無筆之繪—層疊透靜深》，以樹脂與顏料構成這種觀看經驗。展覽自10月17日至12月31日進行，呈現Deep Dives與Fadings兩個系列，並非只展當年新作。它把一個具體問題放在觀眾面前：不使用畫筆，繪畫還能如何成立？
1962年出生的Salz具有工程學習背景，現於德國米爾海姆生活創作。他不以畫筆在畫布上留下筆觸，而將顏料加入樹脂，用油漆滾筒鋪展，再讓材料隨重力流動、逐漸平整。每一層固化後才能疊加下一層，完成的表面因此包含多次等待。顏色不是一次覆蓋在最外層，而在透明與半透明的材料之間累積。
這也改變了作品和光線的關係。反射讓觀眾看見外部空間，透射與層次則把視線引向內部；同一件作品可能同時像物件、色域與具有縱深的構圖。官展照片中的側面厚度提醒人，這些並非把透明效果印在紙上的平面影像。作品材料所形成的體積，本來就是觀看的一部分。
Deep Dives的《DSA/M 1003 #2712》完成於2021年，尺寸140×210×10公分，以交疊的藍色幾何形體組織畫面。2026年的《DSA/M 1516 #3223》則是100×90×8公分，較接近直立矩形，深色邊緣與內部藍色層次形成差異。兩件都使用顏料、樹脂與多層夾板；同屬一系列，也能比較幾何方向、尺寸和層疊方式如何改變視線。
Fadings將注意力帶到濃淡逐漸轉換的過程。2025年的《DSA/M 1395 #3111》為直徑120公分、厚6公分的圓形；2023年的《DSA/M 1214 #2915》則為160×140×10公分。圓形與矩形都可以成為漸變的載體，不能把系列差別簡化成「一個只有方形、一個只有圓形」。照片中的色彩能提供線索，但面層反光與周遭環境的關係，仍是這類作品不可忽略的部分。
面對這種低筆觸、強調材料層次的作品，可以先從整體輪廓看起，再比較正面與側面的差別。向前靠近時留意邊界與透明度，後退則看色塊如何形成整體；移動站位，也能觀察反射是否把自己的身影或展場帶回畫面。這些是依作品機制可採用的觀看方法，無須先替每塊顏色指定一段故事。
展場位於臺北市大安區敦化南路二段77號1樓，開放時間為週二至週日10:00至18:30，週一不開放。10月17日的開幕活動已結束，目前是展期中的一般參觀；畫廊另提供團體導覽預約。出發前可查Bluerider ART官方展覽頁確認安排，也能先看作品年份與媒材，再將注意力留給現場的尺度和光。
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