在黃竹坑看雕塑，不一定要先找出它像甚麼。Axel Vervoordt Gallery 香港空間的 Kim Lim 個展《Source》，把石頭的刻痕、版畫的線條與聲音放在同一條觀看路徑上。展覽由 Bianca Chu 策劃，展期為2026年9月17日至2027年1月30日。這位已故新加坡裔英國藝術家的作品，不靠龐大體積製造震撼，而是讓密實的材料透過細微凹槽、間距與光影產生節奏。
刻痕如何讓石頭出現動感 展名來自她1988年的雕塑《Source》，也指向創作所依靠的觀察、經驗與紀錄。理解這批作品時，可以先把「線條」分成兩種：畫在表面的線，以及從材料裡挖出的線。後者有深度，會隨照明方向形成陰影；同一組凹槽從正面看像規則排列，換個角度便可能一明一暗。這種變化讓觀看不只停在輪廓，也落在表面如何承接周遭環境。
Kim Lim 在1979年之後更集中於石雕，處理材料時重視石頭的重量、阻力、紋理與密度。《Wind-Stone》（1992）與《Sea-Stone II》（1996至1997）把風與水這些流動的意象帶進堅硬物質。展覽公佈的作品近照可見溝槽跨越石面，粗糙顆粒與切入的陰影並存。若把石頭想成只有堅實、封閉的一面，這些孔隙與轉折恰好提供另一種閱讀方式。
石面近照呈現顆粒質地、深淺溝槽與陰影的變化。 從版畫線條聽見《Heavenly Stems》 版畫則把雕刻中的節奏轉到平面。彎曲線條可能令人聯想到地形等高線、河道、細胞或漩渦，但展覽沒有要求觀眾為每個形狀找到唯一答案。對喜歡平面設計或服裝結構的人而言，值得比較的是重複如何產生差異：線距改變、邊緣中斷、空白被留下，都能在不增加色彩與裝飾的情況下，調整畫面的速度與視覺重量。
策展以五行、氣與轉化作為理解作品的線索，並加入2026年新委約聲音作品《Heavenly Stems》。創作者為 Bianca Chu 與實驗音樂人 Flora Yin-Wong，聲音在展覽空間持續播放，取材包含藝術家檔案中留存的文字片段。這是後來的聲音創作，不是 Kim Lim 在本年錄製的新訪談；「天干」與五行、陰陽的連結，也屬於展覽的思想框架。
香港展場位置與觀看方法 參觀時可以先靠近一件作品讀表面，再退後比較整體比例，最後留意聲音如何改變停留的時間。作品照片中，淺色石面平滑的弧線與側面較粗的質地形成對比，下方木色結構又帶來不同紋理；另一張歷史黑白照則呈現藝術家與分段雕塑同框。兩類影像提供不同尺度的理解，前者適合看材料關係，後者留下人與作品相處的紀錄。
藝術家與分段雕塑同框的歷史黑白照片。 香港畫廊位於黃竹坑道62號 Coda Designer Centre 21樓，入口經業發街、鄰近 Ovolo Hotel；一般開放時間為星期二至六11:00至19:00。查詢可致電 +852 2503 2220，作品與參觀資訊可見畫廊展覽頁 。若安排南區畫廊散步，這場展覽適合留給願意放慢腳步、比較石面與紙上線條的觀眾。
