香港黃竹坑 THE HARTZ PROJECT 的 Boyoung Jeong 個展《歸樸：The 0 Degree of Looking》，將於 10 月 31 日結束。這位韓國藝術家以室內、窗邊、夜色與日常物件，把注意力放在光如何改變觀看。展品包括 2023、2025 及 2026 年的畫布油畫，並非全是今年新作。看展可從桌面、影子與畫面之間的距離開始，不急著替每個場景補上一段故事。
從桌面與透明天鵝，看光線怎麼分配注意力
《Still Looking》（2023）尺寸為 130×97 公分，畫裡是一張深色桌子、綠色高腳杯與藍色壺，右側窗戶帶進明亮的植物與光線。畫中無人，桌面卻因受光而顯得有重量；牆面的大面積暗部，讓小器物的色彩更容易被注意。先看窗框的直線，再追桌腳與陰影，可以發現這件室內畫並不是把所有地方都照亮，而是用亮暗的分配建立觀看次序。
《Still Looking》（2023）以桌上綠色杯子與藍壺，連結右側窗光與牆面暗部。《Transparent Shadows》（2026）把尺度縮到 50×65.2 公分。這件畫布油畫描繪透明天鵝擺件停在布面上，光穿過般的效果、切面反射與拉長的暗影，讓物件看起來比輪廓更複雜。觀看時可把擺件與左下方影子一起看：前者集中在小小的立體形狀，後者向外延伸，變成另一個更鬆動的形體。柔軟布紋與銳利反光的差異，是這張畫具體的觸感來源。
《Transparent Shadows》（2026）描繪透明天鵝擺件、布面與向外延伸的影子，材料為畫布油畫。屋外夜色與雙聯畫，改變空間的讀法
視線移到《Still Eyes in Motion #2》（2025），73×91 公分的畫面出現建築、階梯、欄杆與草叢，仍是畫布油畫。明亮的地面與欄杆把視線帶向右側建物，深色上方則壓住空間。這裡沒有需要辨認的城市地標，觀看重點在水平與斜線怎麼相接、光在哪裡停下。與前面的室內靜物比較，場景雖然由屋裡轉向屋外，明暗仍在主導空間的讀法。
《Still Eyes in Motion #2》（2025）以建築、階梯、欄杆與草叢之間的明暗建立空間層次。《Blue Hour》（2025）是雙聯畫，左幅 45.5×27.3 公分，右幅 27.3×45.5 公分，兩幅皆為畫布油畫。左側直幅有建築與透光窗戶，上方留著微小亮點；右側橫幅以雲層和較亮的天際縫隙延伸出去。兩種方向不必被拼成一張連續風景，反而可以比較同樣微弱的光，在有牆、有窗的場景與開闊天空裡，如何形成不同的距離感。
《Blue Hour》（2025）以一幅直式建築畫面與一幅橫式天空構成雙聯作。旋轉木馬靜物與黃竹坑到訪資訊
較小的《Being Limited》（2026）為 45.5×60.6 公分畫布油畫，以兩座粉紅旋轉木馬造型物件作靜物主角。它們的尖頂、立柱與馬匹在光線下重疊，底下布面則把影子接住。看似與窗景無關，卻同樣依靠少量明亮部位，讓物件從暗處出現。畫廊的策展說明借用羅蘭・巴特的中性概念，提出減少既定敘事負擔的觀看方式；沿這些具體的光影細節走，比急著為「靜」下定義更能接近作品。
《Being Limited》（2026）的粉紅旋轉木馬造型物件，在暗背景與亮布面之間形成靜物組合。展場位於香港黃竹坑道 54 號 M PLACE 2301 室。畫廊官方列明一般開放時間為週二至週六 11:00–19:00，週日、週一及公眾假期休館，電話為 +852 8490 2954。到訪前可經官方展覽與作品頁挑選想比較的畫面，再安排到訪。作品之間留出的空隙，也讓小幅靜物與較大室內畫形成不同的觀看節奏。
