陶瓷可以是盛載花枝與食物的器具，也可以靠一點五官或不同色帶，變成有個性的觀看對象。城舍UrbanRoom.Social的《築泥奇想——當代陶藝聯展》（Molded Minds: Ceramic Exhibition）正在香港大館舉行，展期為2026年10月10日至11月1日，免費入場。展覽集合四個香港陶藝單位，從帶奇想的城市動物到當代器物，讓泥土的形態走出單一風格。
四個香港陶藝單位，並置不同器物語言 參展單位包括B Plus Art studio、Ceramic L、Klay and Kay及TOJI JOJO。官方海報列出的策展人為Carrie Ho；活動內容由城舍提供。四個名字並列，適合用比較的方式閱讀：有些作品先以外形吸引目光，有些則讓釉色與細密表面成為重心。這些取向能在同一個小型展覽裡並置，也讓「陶藝」這個大類別，回到各個創作者對器物的不同理解。
城舍發布的作品近照中，一件灰白色花器以收窄瓶頸連接寬圓肩部，口沿帶褐色，下方只有兩條短短的眼睛和一個凸出的鼻子。它沒有把整個器身塑成寫實人頭，而是保留花器的大部分輪廓，只用三個小部件提示表情。讀者可以先遮去五官想像原來的瓶形，再回來看那幾處凸起，如何把本來安靜的器具變成像在回望人的角色。
面容花器與釉碗：外形和表面如何分工？ 另一張官方照片把視線帶到碗內。深黑、藍色與淡黃色區域相互穿插，局部可見密集的細小紋理；白色反光則標示出表面的弧度。這件作品的觀看方式與面容花器不同，視線不必尋找一個主角，而是可以沿著碗口、色帶及紋理移動。由器形轉向表面之後，同一種日常物件也能提供近似抽象畫面的閱讀經驗。
藍、黑與淡黃色釉面沿碗內交錯，光澤與細密紋理構成近看重點。 兩張照片放在一起，最值得比較的不是誰的顏色較多，而是造型與釉面各自承擔了多少表達。花器的表情依賴立體小部件與輪廓比例；碗的視覺重心則在內部色域及光澤。照片沒有為這兩件作品逐一標明作者或作品名，因此觀看可先停留在確實可見的部分，不把整個聯展的四個品牌隨意分配給個別器物。
大館參觀資訊：免費展至11月1日 展覽海報另以帶角、星形與波浪紋的動物造型作為主視覺，呼應大館活動介紹中的城市動物想像。它與素淨花器、帶流動感的釉碗，展現了同場作品可以相距多遠。若平常從設計選物接觸陶器，可以把這一站當成觀察外形與表面關係的機會：器口、肩部、凸起與色帶，都是日常使用之外仍值得細看的細節。
《築泥奇想》位於中環大館三座營房大樓一樓101舖，即Shop 03-101；週一至週六11:00至19:00，週日13:00至19:00。展期至11月1日，入場免費，查詢電話6058 7727。安排參觀時可先查看大館官方展覽資料 。對這場聯展，一條簡單路線已足夠：先找形體帶來的表情，再看釉色如何改變器物的表面。
