Giorgio Griffa亞洲首個個展在大館：色線、裸布與2026《Campo blu》，免費展至2027年1月30日

畫可以不繃在框上，也可以把摺痕留下來。意大利藝術家Giorgio Griffa的亞洲首個個展，已於2026年10月16日在香港MASSIMODECARLO開展，展至2027年1月30日，免費入場。展覽位於中環大館，選取他十三個創作系列中的四個，時間從1970年代末跨到2026年。色線、裸布與沒有填滿的表面，讓作品不只被當成抽象圖案，也能從材料和時間的關係讀起。

布面不繃框，摺痕也成為觀看線索

Griffa於1936年生於都靈，至今仍在當地生活與工作，1968年開始展覽活動。他在1960年代末發展出的方式，包括把布從內框解放出來，放在地上以稀釋壓克力顏料作畫，再固定上緣、讓布面自然懸掛。這個方法會讓布的邊界、鬆緊與摺痕留在觀看之中；畫面不是一個被硬框封住的平面，布料本身也承擔了作品的形狀。

官方展場照片裡，一件紫色直條與藍色短線的橫幅，和右牆高低錯落的多件小畫相對。右側有紅黃藍色帶、粉紅曲線、點狀筆觸，也有大片未上色的褐色布面。與整齊排成一列的圖表不同，這些作品的寬高和懸掛位置都在變。可以先退後看各件之間的距離，再逐一靠近，看看同樣的色彩在橫線、波浪與小點裡，如何有不同的節拍。

白牆轉角掛三件無框布面作品，左邊有淺藍直條，右邊兩件多處保留裸布 — 另一個展場角落，藍色直條與小幅線條作品保留大片未上色布面。

深色木地板展場中央有黑框玻璃門，兩側四件布面作品呈現粉紅與藍色重複筆觸 — 黑色門框與白牆之間，四件作品以不同寬高和疏密排列。

從2026《Campo blu》回看1970至90年代

2026年的《Campo blu》是適合近看的例子。作品圖可見淺藍色覆在較深的亞麻布上，色塊邊緣不規整，赭黃色曲線在其中上下起伏，右側仍保留大片布色。布面的折線又穿過顏色，令圖像與材料的紋理同時存在。這裡的藍色不必先被辨認成天空或海；先沿著色塊邊界看，再回到曲線的轉向，已能形成一次具體的閱讀。

褐色裸布上有不規則淺藍色塊、赭黃色曲線和留白布面，可見布邊與摺痕 — 《Campo blu》（2026）作品圖，淺藍色塊與赭黃色曲線停留在深色布面的一部分。

左牆近處是淺藍曲線作品，遠處正面白牆掛一件紅色筆觸與字形的抽象作品 — 展場以不同牆面的藍色曲線、分層色帶及紅色形狀，讓視線穿過轉角。

較早作品提供了不同參照。《Due segni》（1978）、《Tre segni》（1979）與《Verticale》（1978）把重複筆觸放在表面；《Campo giallo》（1983）和《Campo rosso》（1986）則讓較大的色域加入構圖。《Tre linee con arabesco n. 6》（1991）把曲線帶進直線之間。這些年份不只是履歷順序，也提醒觀者：眼前並非全是今年新作，不同年代的處理方式可以在同一展場反覆比較。

留白怎麼看？中環大館參觀資訊

畫廊將「未完成」視為理解Griffa的重要方向，並連結他對鈴木大拙著作與《道德經》的接觸。這是藝術家創作思考的脈絡，不是要求觀者用同一種哲學解題。更直接的方法，是看筆觸在哪裡停、哪些位置留下布色，以及色塊為何沒有延伸到四邊。空白因而不只是背景，也參與決定視線前進與停頓的位置。

畫廊位於中環荷李活道10號大館營房大樓二樓，店號03-205A、205B及206，一般週一至週六10:30至19:00開放；週日不在一般開放日內，電話2613-8062。展覽與香港意大利文化處合作，10月16日的開幕導覽已結束，現在可按一般展期安排。出發前可查官方展覽與作品資訊，先選一件直線作品和一件色域作品，帶著材料與比例的問題進場。