一隻手遮住眼睛、一把椅子面向空房、一隻老虎藏在月光裡，圖像往往比答案先到。Ora-Ora方由畫廊的二十週年展《曲背與直覺》（The Hunch），由林靖風（Cyrus Lamprecht）策劃，於2026年10月14日至11月14日在香港大館舉行。九位藝術家以人像、風景、動物及抽象回應直覺、信念與不確定性；閱讀展覽，不必先替每件作品找出唯一的故事。
Hunch的兩層意思：身體前傾與心中預感
英文Hunch同時指一種身體姿勢與內在預感：既可以是彎身向前，也可以是尚無證據支持、卻反覆出現的直覺。林靖風把它作為長期策展項目「曖昧」的首章，接續先前的「孤獨三部曲」。這個框架把觀看從猜對寓意，移到如何在尚未明白時繼續觀察。畫廊自2006年在香港成立，二十週年也成為回看其水墨與後續不同媒介探索的節點。
李珍珠《Visible-Veil》作於2024至2025年，尺寸110×81公分，使用手作Leejeongbae黑色墨料、粉狀顏料、動物皮膠與水，在未漂白棉布上作畫。黑色背景留下大片空間，人物以手遮眼，又握住一片帶孔洞的白色薄片；孔洞裡再出現手部。遮擋、露出與觸碰在同一畫面交錯，可以先沿手指與紙片邊緣移動視線，再回看哪些地方仍不可見。
李珍珠《Visible-Veil》，2024至2025年，110×81公分。室內與月下動物，如何延緩辨認？
黃詩慧的2023年作品《伊薩卡的夏天》（Odyssey）為100×100公分，媒材包含墨、水性顏色、顏料、黏土與沙。青灰室內裡，圓桌、紅椅、深色人像與鮮藍植物形線條並置，日常傢俱因比例和排列而帶上不熟悉的距離。鄭喆欣2026年布面油畫《無人造訪的海岸》則為40×60公分，以盆栽、空椅與窗外海面構成另一個室內；兩件作品可比較色彩如何引導視線由物件走向空間。
鄭喆欣《無人造訪的海岸》，2026年布面油畫，40×60公分。蕭旭《月下》作於2020年，為84×59.5公分紙本水墨。畫面以低明度的灰藍為主，花枝與岩石間可見一隻張口的老虎，白花則像零散亮點穿過暗部。先看老虎、再追花枝，與先辨月色、再找到動物，是兩種不同順序。這種觀看不必把老虎立即固定成某種寓言，而能先注意牠的姿勢、周圍的空間，以及亮點如何分散在紙面上。
蕭旭《月下》，2020年紙本水墨，84×59.5公分。從木板油畫到大館，到訪時間怎麼安排？
吳國璋《444》是2026年木板油畫，標示尺寸26.4×33公分。其淡灰藍畫面以柔和、模糊的深色形狀聚散，與前面人物、桌椅及動物輪廓清楚的作品形成對照。將這件作品留到路線後段，可以比較「認出物件」與「感受形狀」兩種閱讀：前者讓人追問發生了甚麼，後者則把注意力留給邊緣、色差與密度，回到展覽關於未明狀態的提問。
吳國璋《444》，2026年木板油畫，26.4×33公分。Ora-Ora位於中環荷李活道10號大館營房大樓105至107室。畫廊一般週一至週五10:00至19:00、週六11:00至19:00，週日及公眾假期只接受預約；電話+852 2167 8735。可先查看官方展覽資訊與到訪安排。五件作品的媒材與年份並不相同，循人物、空間、動物與抽象逐步比較，能讓直覺成為看細節的起點。
