鳳梨葉、廢電路板、石材餘料、洪災淤泥與回收炮殼，看似毫不相干，卻在2026荷蘭設計週臺灣館成為同一場材料研究的主角。《ISLAND UNDER PRESSURE》於10月17至25日在恩荷芬Kazerne Design Lab展出，由沿岸製作Atelier YenAn創辦人陳彥安策展、臺灣設計研究院執行。比起把永續當成外觀風格，這場獨立臺灣館企劃關心的是：材料承受過什麼壓力，又如何進入下一段使用生命。
從衣服到器物，追問材料怎麼變形
DYCTEAM以農業壓力為切入點，將鳳梨葉纖維等循環材料帶進日常服裝。服裝不是單純掛上環保標籤，展出的織物、成衣與產業合作，讓人有機會把原料與穿著連在一起看。現場影像中的深色服裝與帶有紋樣的外套，也把材料研究放回衣領、口袋、衣身這些熟悉的尺度；問題從「這是什麼廢料」轉向「它能成為怎樣的衣服」。
DYCTEAM服裝於臺灣館展示，讓材料研究回到日常穿著。柒木KIMU處理工業壓力，與佳龍科技合作，將廢電路板再製成塑木生活器物；張庭瑄則面對製造留下的石材加工餘料，以C-Stone材料和柔軟布模塑形，讓皺褶與張力在硬化後留存。前者改變電子材料離開原產品後的去向，後者讓硬材留下軟模的痕跡。從技術路徑而非單一顏色觀看，才容易理解兩種再利用並不是同一套做法。
災害與地緣政治，沒有被洗成中性原料
Lulu Lin使用花蓮光復洪災淤泥製作陶藝釉料，讓土地遭受過的變動進入創作。這類材料的意義不只在於減少多少廢棄物，更在於它攜帶明確的地點與事件；當淤泥成為表面與色澤，來源也成了作品閱讀的一部分。與工業材料穩定供應的想像相比，災後回收的脈絡提醒人留意材料取得背後的生活處境。
官方原生作品與創作者合輯，未重新拼接。物外YSTUDIO與崔家綺、黃斯維合作，將軍事訓練後回收的黃銅材料做成書寫器物，回應地緣政治壓力。展示中筆身橫放在透明錐形支座上，讓原本與軍事相關的金屬，轉向文字、資訊與書寫責任。展覽沒有隻把五組創作合稱「回收設計」，而是把農業、工業、製造、氣候與地緣政治分開，讓觀眾辨認每一次轉化背後不同的原因。
黃銅書寫器物展示，筆身以透明錐形支座承托。循環還包括維修，延伸到眼鏡與洗衣瓶
臺灣館另有兩件金點設計獎延伸選件。好說設計Duolog Design的Hibāng山林系全循環眼鏡，以廢漁網再生尼龍製作鏡架，採無螺絲卡榫，零件可免工具維修、更換。picupi挑品與仲潔生物科技合作，把花蓮回收黃金蜆殼經高溫處理後的貝殼鈣應用於洗衣精配方，並使用消費後再生塑膠瓶器、瓶蓋與再生紙包裝，將材料問題延伸到容器。
Hibāng眼鏡與可分離零件，呈現免螺絲卡榫設計。
picupi洗衣精、貝殼鈣與包裝展示，容器標示屬商品原設計。兩件日用品補上重要的一環：再生原料只是開始，能否拆換、修理，以及使用後怎麼回收，同樣影響循環是否能繼續。從服裝、器物、藝術到消費產品，臺灣館呈現的是設計師與材料研發、製造業者共同工作的不同方法。展期來到10月25日最後一天，這些案例留下的長期看點，是把材料的出身、加工方式與下一次維修放在同一條線上理解，而非只替廢棄物換一張漂亮外表。
