身體與所處環境失去同步，會呈現什麼形狀？香港 SC Gallery 的《身土不一 INTERROOTED》把這個問題交給文美桃與劉政熙，以雕塑、瓷片與人物繪畫展開對話。展覽已於 10 月 10 日開幕，持續至 11 月 21 日；名稱從「身土不二」轉向「不一」，讓原本密不可分的身體與土地出現裂縫。看點不在抽象概念的堆疊，而在兩位藝術家如何用不同材料，讓平衡、支撐與脆弱成為可被觀看的狀態。
108 件白色瓷片，從整面牆讀到個別曲面
文美桃的《Skin Line – IV》由 108 件瓷與壓克力顏料作品構成，每件標示為 11.5×11.5 公分，製作於 2026 年。遠看是一整面有秩序的白色格列，走近後才發現每片的轉折、凹凸與離牆距離並不相同。白色沒有把差異消除，反而讓邊緣、陰影和曲面的起伏成為主要線索；同一面牆，可以先讀成整體節奏，再拆開看個別形體。
文美桃的白色瓷片靠近觀看時可見不同曲面與摺轉，規律排列中保留形體差異。這組作品適合從兩種距離交替觀看。退後時，橫向排列與相近尺寸構成近似書寫的節拍；靠近時，某些弧面向外掀起，另一些收進內側，原先整齊的次序開始鬆動。瓷片之間的空隙也不是無事發生的背景，光線沿著它們投下灰影，讓平面的排列多了一層前後關係。對習慣只在手機看單件作品的人，展場全景與局部對照尤其能看出差別。
樹脂雕塑與鋁板人物，支撐從哪裡來
另一組深色立體形體由細長金屬支架伸離牆面，既像蜷曲的肢體，也讓人聯想到植物向外生長的姿態。《Harmony in motion – I》的官方作品資料列為 2025 年，材料是樹脂表面油彩及不鏽鋼，因此不能把整個聯展都稱為今年新作或全部白瓷。實體、支架與牆上的長影形成三段關係，支撐結構並未完全藏起來，反而成為觀看重量與懸置感的入口。
木框中的淺灰形體保留大量留白，與大尺幅人物作品形成不同的距離感。
文美桃的深色立體形體由金屬支架離牆伸出，照明使實體與影子同時進入構圖。劉政熙則把身體壓進平面。《Performing I》為 2026 年作品，尺寸 120×80 公分，以石墨、炭筆和粉彩作於鋁板。厚重輪廓包圍折疊四肢，灰色擦痕把人物與底面黏在一起。這批姿態的起點來自《超人迪加》失衡倒下的戰鬥畫面；去掉對手與城市背景，再倒轉原來的方向後，英雄不再靠熟悉的勝利場面成立，而要在畫框裡重新找支點。
劉政熙的三件人物作品並列，粗黑輪廓把彎折肢體與灰色底面拉開。
劉政熙《Performing I》（2026）以石墨、炭筆及粉彩在鋁板上塑造失衡的人物輪廓。黃竹坑展場在哪？開放時間與觀看路徑
把兩人的作品放在一起，值得比較的不是誰更接近人體，而是「站得住」如何被製造。瓷片以重複排列取得秩序，深色雕塑透過支架懸置，繪畫裡的人物則在緊密輪廓中彎折。黑、白與灰的克制用色，把注意力留給表面、空隙及重量感。即使先不讀長篇說明，也能從作品離牆的程度、肢體轉向和影子長短，建立自己的觀看順序。
展場位於香港黃竹坑道 53 號英基工業中心 1902 室，SC Gallery 一般開放時間為週二至週六 11:30–18:30，公眾假期除外，亦可另約。10 月 27 日是週二，當天一般開放要從 11:30 起安排，不是早上即已開門。展覽及作品資訊可查官方展覽頁，特殊到訪需求可向畫廊 +852 3795 3826 洽詢。
