首爾工藝博物館10月27日起推出《각각의 각》,由新堂創作Arcade第17期的35位駐村創作者,帶來54件新作,展至11月15日、免費入場。展場在展覽1棟1樓,與觀眾熟悉的陶瓷、金屬或纖維分類保持一點距離:這次更想問的是,一件物如何生成、改變、累積,又如何與另一件物或看它的人建立關係。
五種性質取代材質分類,先看作品如何成立
展覽由首爾文化財團與博物館合作,以「生成、轉換、累積、結構、連結」組織作品。木與漆、樹脂、玻璃、紙、纖維、金屬和陶等仍在場,卻不是先替每個人分好一格。這種觀看順序讓人可以先比較層次、接合與形狀,再回頭看材料,理解不同工藝為什麼可能提出相近的問題,而不只把展品當成製作技巧的展示。
公開作品圖提供了具體入口:《Interval》像薄片在空中捲起,灰白色的半透明表面相互交疊;藍色作品《변이 단계》以三個高低不同、向上隆起的形體形成一組;《무아레 모빌: 달》則把圓形、細長網紋與階梯狀黑塊懸在一起。三者的輪廓和表面差異明顯,也讓「生成」與「轉換」不只是抽象字詞,可以從邊緣、間距與重疊方式開始觀看。
《변이 단계》作品宣傳圖,三個高低不同的藍色形體並置。
《무아레 모빌: 달》作品宣傳圖,以圓形和網紋長條構成懸掛造型。市場地下的創作空間,把過程帶到博物館
新堂創作Arcade於2009年在首爾中央市場地下開設,是工藝與設計創作者共同工作的駐村空間,聚集陶藝、金屬、纖維、設計及其他工藝領域。這次年度企劃把創作成果帶進博物館,關心的不只是一件作品已完成,更包括創作者在反覆工作中形成的價值與方向。對平常從傢俱、器皿或服裝接觸設計的人,這也提供一個回看製作選擇的入口。
10月31日14:00,教育棟講堂另有「一件作品如何成為一個時代」對談,由雕塑家金允信Kim Yun Shin,與三位駐村創作者一起談創作起點、材料選擇及持續工作的經驗。這場交流把世代差異放進同一個問題,而非以得獎或資歷替作品排序;展覽裡看見的形體,也因此有機會連回作出選擇的人。
免費看展與預約活動分開,晚間開放也有例外
藝術家對談安排在11月6日19:00、7日14:00及14日14:00,每場15人,地點為工藝別堂。策展人導覽則於11月1日、8日14:00,11日16:00及13日19:00舉行。這些連動活動採先到先得的事前報名,額滿可能提前結束;免費進展間並不等於已取得對談席位,規劃行程時宜先確認想參加的是哪一種活動與哪一棟建築。
會場地址為首爾鐘路區栗谷路3街4號,可由安國站1號出口前往。週二、三、五、六、日10:00至21:00開放,週四隻到18:00,週一休館;博物館入場截止為閉館前30分鐘。展期中的夜間時段,適合把工藝安排進白天行程之後,但不是每棟館舍都同樣晚開。先找展覽1棟1樓,再用自己的角度比較作品的表面、空隙與組合,會比沿材質標籤逐件打卡更貼近這次策展的提問。