首爾Design House《Mak》10月27日開展：50週年把辦公樓變成設計現場

首爾長忠洞的Design House把平常編雜誌、開會的辦公樓，變成創立50週年的展場。《Mak, Creative!》10月27日至11月25日對公眾開放，18組、26位創作者把傢俱、平面、空間、工藝與飲食帶進建築。10月26日是媒體日，今天看到的開展消息，並不代表一般觀眾已可直接入場；安排首爾設計散步，應從27日起的平日看展時間規劃。

Mak不是一種造型，而是先動手的創作態度

韓文「막」出現在米酒makgeolli、蕎麥麵makguksu、日常粗樸碗器等用語中。這次策展取其不等完美準備、願意混合材料與再試一次的精神，不把粗糙等同隨便。對習慣看精緻品牌展的人，入口是另一種提問：作品的秩序究竟從哪裡來，失敗、剩料、直覺是否也能成為設計的方法？

平面團隊Everyday Practice把不同形狀、紋理與色塊拼成「막」字，延伸為三款海報、標誌與外牆設計。粉色毛絨字體、交錯的彩色線條與自由組合的幾何，不是替所有作品套上一樣的風格，而是先把不一致變成視覺主題。英文Mak字樣結合襯線與無襯線，也把傳統和當代放在同一個識別系統裡。

從辦公室走到展場，材料與用途一起改寫

承孝相設計的社屋本身就是觀看的一部分。展覽以入口、庭園、會議室、咖啡空間等17處構成動線，並非另外搭出一間白盒子。沿著原本工作的房間移動，觀察物件如何與既有窗景、走廊和尺度相處，比只看一件件完成品，更能理解這場展對日常空間的重新使用。

參與者樸吉鐘把咖啡空間廢棄的三張桌子與過往工程剩料重新組合，並讓曾停留在草圖的腳踏車架實體化；白宗煥則從傳統四方桌架出發，改變支點數量與結構，思考三方、五方如何建立不同平衡。這些案例把「先試」落在可辨認的材料與構造上，也讓再利用與改造不只停在口號。

服裝邊料、街頭感與飲食，把設計帶回身體

金恩河將舊衣與布料邊角轉成現代生日宴桌，傳統點心與蛋糕等食物形象成為纖維物件；崔重鎬把新傢俱、自己設計的喇叭、平面與街頭元素放在同一空間。兩者都讓觀看接近生活經驗：衣服的記憶、坐下的動作與聽音樂的習慣，可以重新連到工藝、造型和材料，而不必先懂完整設計史。

會場地址為首爾中區東湖路272，開放平日10:00至18:00、週六日休息，預約入口為Naver Booking。這裡的日常工作場景轉換是展覽的一部分，不能套用一般美術館週末看展的習慣。想把圖像、傢俱與建築一起看的人，可先依開放日安排時間，再比較同一個Mak主題如何在不同創作者手裡，變成不同的尺度、表面與使用方式。