Apple Designers of Tomorrow 2026：一盞燈、一張椅與讓人停下來的四件設計

當生活不斷被螢幕切換，什麼物件能讓人暫時停留？Apple 與 Design Miami 的2026年 Designers of Tomorrow 以「在場」為題，由 Rodman Primack 策展，集合 Salem S. Charabi、Isabel Rower、Yoonjeong Lee 及 Parafernalia 四組創作者。第二屆品牌合作計畫於10月20日公佈巴黎 Hôtel de Maisons 展陳，也呈現 Apple 工具參與創作的過程。

一盞燈與一張椅，從不同感官留住注意力

埃及裔丹麥建築師 Salem S. Charabi 的《The Emergence of Light》，以香蕉紙包覆細緻燈骨，下面則是帶刻紋的石灰岩底座。燈骨由棗椰葉片手工堆疊，每條寬約3毫米，經分割、鑽孔及修整端部後相互嵌接。光穿過紙面時，內部結構仍隱約存在；細長支撐與厚重石材形成對照，讓燈不只是一塊均勻發亮的表面，也把組裝的細節保留下來。

Salem S. Charabi 紙罩棕櫚燈骨與石材底座 — 《The Emergence of Light》以輕薄燈罩對照石灰岩底座。

The Emergence of Light 紙罩及棕櫚燈骨近照 — 燈罩下方可見細長燈骨與連接細節。

布魯克林設計師 Isabel Rower 的《Padded Chair 1860》從18、19世紀紙塑傢俱和裝飾物的誇張比例取材，將高光澤外觀與椅座邊緣的陶珠流蘇並置。作品名稱讓人聯想到柔軟坐墊，圖像卻先帶來材質上的疑問。Rower 說陶珠被碰觸時會發聲，讓習以為常的坐下變成有意識的接觸；聲音和表面外觀於是成為兩種不同的注意力線索。

Isabel Rower 黑色椅子與陶珠邊緣 — 《Padded Chair 1860》的高光澤椅身與陶珠流蘇。

用過的鉛筆與可展開的共享空間

首爾創作者 Yoonjeong Lee 的《New Form》同時是一張木桌與一盞燈。底座以約5,000片薄木皮層疊成形，紙張構成燈罩，三支用短的鉛筆則被改作固定件。原本應被視為消耗殆盡的工具，在這裡成為結構的一部分。作品不是把鉛筆藏起來，而是讓它繼續被看見；大量薄層累積成體積，也與上方輕薄的紙張產生明確對比。

Yoonjeong Lee New Form 木桌與紙燈罩 — 《New Form》以層疊木皮底座支撐紙張燈罩。

Yoonjeong Lee 使用平板與觸控筆繪圖 — Lee 以數位繪圖工具整理鉛筆固定件的設計。

跨 Monterrey 與墨西哥城工作的 Parafernalia，由 Genki Matsumura 和 Sebastián Zorrilla 組成。《MonoAmbiente 1》關閉時以酸蝕不鏽鋼表面形成一幅景觀，展開後露出凳子、桌面與棋盤，容納對話、對弈或一起喝飲料。它把「在場」從一個人觀看物件，延伸為兩個人共享活動；開合狀態改變的不只是外形，還有使用者彼此面對的位置。

Parafernalia MonoAmbiente 1 展開的桌椅 — 《MonoAmbiente 1》展開後成為桌面與兩張座位。

MonoAmbiente 1 棋盤與座位近照 — 棋盤與座位細節呈現《MonoAmbiente 1》的共享用途。

工具是過程，作品仍須回到材料與使用

四組作品由全球設計領域評審選出，評估重點包含敘事、材料創新與工藝；Apple 的 Molly Anderson 也在評審名單內。品牌的數位工具則是整個計畫明確的一部分：Charabi 用 MacBook Pro 整理草圖與3D建模，Lee 使用 iPad Pro、Apple Pencil 記錄想法，Parafernalia 透過通訊及雲端交換圖面。這些資訊說明的是協作流程。

完整作品和創作說明可見Apple 的四組設計介紹。這批案例提供具體觀察方法：光如何穿過材料、接觸如何產生聲音、一支鉛筆如何換角色，以及一個物件如何讓兩個人停下來。這些問題比只看設計師名單，更能把「在場」轉成可辨認的設計選擇。