同一幢工業大廈裡，可以把三種觀看方式排成一條路線。香港田灣Gallery EXIT自2026年10月17日至11月21日，同期呈現鄺詠君《日出｜晚安—延促同時》、陳翊朗《兩種保護》與李寧《No Ground》三場個展。鄺詠君展覽在三樓，後兩場在十三樓。它們沒有被包裝成同一個群展，但從時間感、守護形象到記憶重組，彼此提供了比較的入口。
鄺詠君：飛行與遠方，讓日夜變得模糊 鄺詠君延續「Good Morning, Sweet Dreams」系列，把飛行、遠方親友與時間感放進油畫。創作線索包括想探訪移居遠地的朋友和家人，以及母親從海南家鄉傳來的一張風暴前夕落日照片。原本與搭飛機相連的焦慮，逐步轉成對時間、記憶與情緒的思考。展名中的Time Blindness指向難以感知時間流逝或長短，中文「延促同時」則讓漫長與瞬間不再完全分開。
大幅展場作品將藍紫天空、棕櫚樹剪影與橙色框架放在一起，框架像一個沒有實牆的入口，讓風景同時具有遠景與室內般的界線。另一件《Midnight Sun 04:00》作於2025年，為39×39公分佈面油畫；左側的低位太陽向淡紫天空與下方雲層散出橙粉光芒。大畫與小畫提供不同尺度，也說明展出作品並非全都作於2026年。
鄺詠君《Midnight Sun 04:00》，2025年布面油畫，39×39公分。 陳翊朗：水墨與油彩，如何塑造兩種保護？ 陳翊朗的《兩種保護》是他在Gallery EXIT的第三次個展，並置水墨與油畫，借用佛教及西方宗教人物建立自己的圖像世界。藝術家把水墨與油彩連到不同的創作感受；技法上，水墨以痕跡與暈染累積，油畫則可透過上色、擦拭與洗去形成層次。觀看時可以先比較黑白線條的密度，以及色彩如何讓身體與背景分離，再閱讀人物的象徵。
展場一面白牆並列五幅黑白方形作品，密集曲線包圍人物；2026年的《米迦勒》則是80×60公分佈面油畫，有翼身體、直立長劍與頭頂放射光線，透過橙紅和藍色對照浮現。兩組畫面的差別不只在是否上色，也在輪廓與空間的安排：前者讓眼睛在細節中穿行，後者把注意力拉回中央人物。這是一條從形式進入宗教圖像的閱讀路徑。
陳翊朗《兩種保護》展場，五幅黑白人物圖像沿白牆並列。 陳翊朗《米迦勒》，2026年布面油畫，80×60公分。 李寧：記憶化成版畫碎片，再組成新世界 李寧的《No Ground》將記憶視為可以變動、組合與重寫的材料。他重用舊版及新刻版，以凹版、凸版印製，再把印件拼貼、加入噴畫，最後透過文字延伸成錄像敘事。同名2026年作品為200×120公分，動物頭部、觸手、圓形紋樣與幾何平面在直幅裡堆疊；與展場大小作品並置看，能觀察碎片如何從局部圖案，轉成更大的虛構世界。
李寧《No Ground》展場，在保留工業結構的空間內並置大小作品。 李寧《No Ground》，2026年，噴畫、凹版、凸版及布上拼貼，200×120公分。 Gallery EXIT位於香港仔田灣興和街25號大生工業大廈，三樓與十三樓展區須分別留意。一般開放時間為週二至週六12:00至18:00，公眾假期除外或另約參觀；週日不在一般開放日內，電話+852 2541 1299。可先查看官方當期展覽與到訪資訊 。參觀時由色彩、線條、拼貼三條線切入，便能在同一站比較三位藝術家如何組織畫面。
