鮮慧院三人展至10月31日：玻璃珠Web、金色綁帶被毯與藍色足印

首爾三清洞的韓屋鮮慧院，以玻璃珠、食袋綁帶、薄塑膠與瓦楞紙，重新安排人在房子裡觀看事物的方式。PODO Museum策劃的《A Note From Trembling Things》展期為9月2日至10月31日，集結Mona Hatoum、Choi Sungim與Kim Yunsoo三位藝術家，也是鮮慧院藝術計畫2.0。

木地板韓屋中懸掛數件淺棕色容器般曲面雕塑 — Kim Yunsoo的瓦楞紙作品在韓屋展間呈現曲面與體積。

玻璃珠織成Web，先抬頭看韓屋的結構

Mona Hatoum的〈Web〉創作於2025年，以手工透明玻璃球與不鏽鋼纜線組成可變尺寸的裝置，屬SK與PODO Museum收藏。作品橫跨慶興閣的內部空間，細線在木樑之間交會，玻璃球把穿過窗格的光分散成小亮點。它沒有把韓屋遮起來，反而讓人同時看到原有柱樑與後來加進的線網，辨認兩套結構如何在不同高度共存。

透明球體沿細線排列，背後是木樑與窗格 — 〈Web〉細部可見玻璃球、交會纜線與木窗格之間的層次。

館方將蜘蛛網同時連結到保護與捕捉：它既是生物的居所，也是獲取食物的裝置。放進一處原本與居住有關的空間，這個雙重性格變得更具體。觀看時可先留意整片網如何跨過房間，再從細部看單個球體與纜線的連接；遠看像一層輕薄表面，近看才看出許多小節點共同維持的張力。

金色被毯不是布，是綁帶累積的體積

Choi Sungim的〈Golden Blanket〉為2026年PODO Museum委託製作，材料列為wire ties，尺寸480乘620公分。她從日常包裝麵包的綁帶得到靈感，以連接和編織，把小而輕的材料延展成一大片金色表面。遠看彷彿柔軟織物，邊緣卻留有密集外伸的細線，讓「被毯」這個熟悉名稱與非典型材料產生落差。

大片金色編織表面置於深色地面，後方為庭院大窗 — Choi Sungim〈Golden Blanket〉，2026年，480乘620公分。

金色細線編織出波紋，邊緣外伸，窗外是石牆與植物 — 〈Golden Blanket〉近景，細小綁帶連成起伏的金色表面。

官方作品介紹把這件創作連結到家務、照顧與創作交錯的時間。重點不在把生活浪漫化，而在原本分散的片刻，如何透過重複的手部工作變成可見尺度。現場照片中，金色表面接收大窗與庭院方向的光，深色地面托住它的輪廓；一整片的起伏與近拍時細碎的綁結，是兩種不同距離才能看清的細節。

藍色足印堆成地景，紙板也能像懸浮的容器

Kim Yunsoo的〈Surface of Winds〉製作於2011至2018年，將不同人的腳底輪廓轉到薄藍PVC上，裁下後反覆堆疊。原先容易辨認的足形，隨著層次累積而偏移、延展，成為有深淺與體積的形狀。官方展場影像裡，這些藍色作品沿廊道分佈，天然木色門框把視線帶向遠處，而PVC的半透明邊緣，讓每一層都像光線留下的截面。

韓屋廊道地面分佈半透明藍色層疊雕塑 — Kim Yunsoo〈Surface of Winds〉沿廊道展開，材料為堆疊PVC。

藍色半透明雕塑有不規則輪廓與密集水平層次 — 〈Surface of Winds〉細部，薄片層次形成濃淡不同的藍色。

她另以纏繞瓦楞紙製作〈Wind (A Sculpture on Transparency)〉等作品：2001年的紙板創作，和2002年、於2026年局部修復的〈Longing for Innocence〉，讓紙不只是書寫或包裝的平面，也有近似容器的曲線。本展由SK鮮慧院主辦、PODO Museum策劃，地點為首爾鐘路區三清路9街3-5號；行程與參觀安排可向場館070-8730-0191查詢。三位藝術家從不同材料走向同一個問題：當重複的手勢累積足夠久，原本輕薄的東西，如何開始改變我們理解空間的尺度。