香港 Touch Gallery《為何寫實 IV／True to Form IV》展至 10 月 28 日，讓城市角落、動物、雲霧、花卉、金錢與手勢共同回答「寫實還能做什麼」。參展者為風漸、松本亮平、遊勝淯、鄧霄、王皓諄及麥頌恩，六人的圖像都能被辨認，卻沒有停留在把物件畫得像照片。對 10 月 27 日仍想安排看展的人，這場群展已接近尾聲；看點是比較相似的精細描繪，如何帶出完全不同的現實感。
城市的真實感，從盆栽延伸到雲霧乘客 風漸的《平臺花園 Terrace Planting I》是 2026 年畫布油畫，尺寸 42×62 公分。白色花盆沿欄杆成列，植物把原本冷硬的磁磚與金屬格線覆上一層細碎節奏；黃色直管又把畫面垂直切開。這不是以地標辨識城市，而是用盆栽、窗戶與牆面之間的擠壓關係，讓日常建築的使用痕跡被看見。觀察時可以先追紅白磁磚的網格，再回頭找葉片如何打斷它。
風漸《平臺花園 Terrace Planting I》（2026）以密集盆栽、欄杆及磁磚描繪城市角落。 遊勝淯把相同的日常感移進車廂。《通勤者》同為 2026 年畫布油畫，尺寸 41×27 公分，白色雲霧人形坐進三角吊環，後方則有更多吊環與模糊身影。原本握在手裡的物件變成可以容納一個人的框架，比例改變後，通勤空間開始像一個暫時停留的舞臺。畫面沒有急著交代人物要去哪裡，反而讓「懸在途中」成為比目的地更清楚的狀態。
動物與花卉很逼真，空間卻不必照現實走 松本亮平的《A Cat and Small Birds with Peach Blossoms》只有 22.7×15.8 公分，卻把鮮紅背景、桃花、貓與多隻鳥放進緊密構圖。貓抬起前掌，鳥沿枝條出現，毛與羽的細節提供真實觸感，整體關係卻更接近想像中的共存場景。它使用畫板上的壓克力與日本墨，與前述畫布油畫不同；比較材料和尺寸，能避免把六人的精細畫法一概歸成同一種寫實技術。
松本亮平《A Cat and Small Birds with Peach Blossoms》（2026）把貓與鳥置於鮮紅桃花枝間。 鄧霄的《容器—花心NO.3》則是 75×65 公分的 2026 年畫布油畫。透明心形容器把花朵包住，又透過強光反射把內外形體折疊在一起；暗背景與亮花瓣拉出戲劇性的距離。這裡可辨認的不是單一花種清單，而是容器、反光與物件的互相遮擋。從花瓣往外追透明輪廓，會發現「看得清楚」和「空間容易理解」並不總是同一件事。
鄧霄《容器—花心NO.3》（2026）以透明心形容器、花朵及強烈反光構成靜物畫面。 金錢、手指與到訪資訊：把細節放慢看 最後可以把王皓諄的《1313蚊》與麥頌恩的《50/50 五十五十》一起看。前者是 41×31.5 公分的畫布油畫，紙鈔被折出厚度，硬幣散在檯面；後者為 15×15 公分的畫板油畫，以手部與一枚懸空硬幣凝住動作，兩件均製於 2026 年。金錢在一張畫裡是可排列的靜物，在另一張裡則與身體動作連在一起。從紙的摺痕移到手指的曲面，觀看重點也由物件數量轉向觸感與瞬間。
王皓諄《1313蚊》（2026）描繪紙鈔摺痕與散落硬幣，讓金錢成為具有厚度與觸感的靜物。 麥頌恩《50/50 五十五十》（2026）以手部與懸空硬幣構成短暫的動作場景。 展覽位於中環荷李活道 10 號大館第 3 座 2 樓 Touch Gallery 的 204 空間，與同畫廊的其他展覽分房呈現。官方展覽頁列明展期為 10 月 6–28 日，10 月 10 日的開幕酒會已經結束。到訪前可經官方展覽及作品頁 挑選想看的細節，並向畫廊 +852 2562 9000 確認當天開放安排。
