Busui Ajaw 的《The Preservation of Fire》在 Bangkok Kunsthalle 展至 11 月 1 日，以阿卡族紡織與一座重建的房屋，讓服飾、工藝和居住方式在曼谷相遇。這場 5 月 15 日已開始的展覽，現進入閉展前一週；場館週三至週日開放，10 月 27 日週二休館，若計畫到訪可從隔天安排。看點不只在圖紋是否漂亮，也在一件衣服、一個竹籃和一座房子，需要哪些人與技術才得以繼續存在。
兩層展覽，從衣物尺度走進一座房子
展覽與阿卡社群密切合作，分兩層呈現：下方以紡織品及日常物件承載記憶，上方則重建阿卡房屋。上下的安排，使看一塊布與進入一個居住尺度的構造，成為可以互相對照的經驗。衣服貼近身體，房屋包圍身體；兩者都靠材料的連接、修補與長期使用留下時間。這種尺度切換，也讓保存從單件收藏延伸到如何一起生活與製作。
紡織近照可見深藍底布、紅粉綠色幾何刺繡、淺色布邊，以及金屬片、珠與小毛球。不同材質在同一件物品上相接，光滑、鬆軟、密集與磨耗的表面各有差別。展覽呈現的衣物、袋與布片，連著曾經使用它們的人與代際傳承。把它們只當成可以直接搬到新商品上的圖案，會漏掉縫製、佩掛與身體活動之間的關係；從接縫和裝飾固定的方式看起，反而能讀到更具體的手工。
阿卡紡織細節將幾何刺繡、深藍布料及不同裝飾材料相接。清萊拆解再組裝，竹構與日常器具的關係
上層房屋在清萊拆解後，移到 Bangkok Kunsthalle 重新組起來，仍保留真實使用痕跡，包括爐灶、農具與屋頂上的煙燻痕。它並非只用一張房屋照片代替空間，而是把尺度、構件和物件的關係帶到現場。可以比較屋頂、牆面和日常器具如何彼此靠近，思考廚房、收納與材料選擇，如何在生活裡逐步形成，而不只是看一種抽象的建築風格。
官方提供的房內影像，可看到竹構架、成束的屋頂材料、編織籃與掛起的器具，日光從竹牆縫隙穿入。照片沒有把每一件物品孤立在白底上，而保留物件並置時互相遮擋、懸掛、靠近的狀態。這讓籃子的編紋與房屋的編構形成對話：同樣靠反覆交錯的材料，既可以成為手提物件，也能界定一個人的活動範圍。
閉展前到訪：週三至週日、一般入場免費
作品由 Gemmica Sinthawalai、Mark Chearavanont 與 Stefano Rabolli Pansera 共同策展，核心是讓居住、手作與傳承透過社群協作延續。衣飾與房屋不是兩個互不相干的收藏門類，而是可以從同一個材料問題連起來：什麼適合彎折，什麼需要支撐，什麼必須靠使用者反覆維持。
完整展期為 2026 年 5 月 15 日至 11 月 1 日，主辦資料列一般入場免費；場館官方時間為週三至週日 14:00–20:00，週一、二休館。地址是曼谷 Pom Prap Sattru Phai 區 599 Pantachit Alley，詢問可寫信至 info@bangkok-kunsthalle.org。可從主辦提供的展覽資訊頁查看日期，再安排最後一週的開館時段，將刺繡、編織、居所與使用痕跡一起閱讀。
