香港灣仔馬凌畫廊的群展《焰行 Wayfarer of Fire》展至 11 月 14 日，參與者包括許鶴溪、關尚智、賴志盛、菲利普·黎、鮑藹倫、阿彼察邦·韋拉斯哈古與楊嘉輝。電影、聲音與勞動是串起作品的線索，火則以影像、燒灼後的材料或光的形式出現。展品橫跨 1989–1990 年至 2026 年，不同媒介留下動作與記憶，展期不等同創作年份。
錄像的光與旋轉信標：火如何變成材料 鮑藹倫《藍》（1989–1990）為八分鐘彩色有聲單頻錄像，以 Video 8 拍攝、Betamax 剪輯，音樂來自 Meredith Monk。鏡頭片段與舞蹈的重新組合，讓記憶透過剪接而非連續敘事浮現。阿彼察邦《煙花（風扇）》（2016）則是八分四十三秒的循環高清錄像，照片中火光與風扇形成一個黑暗中的發亮圓團。兩件都涉及光，卻讓觀看從類比錄像走到數位影像。
阿彼察邦《煙花（風扇）》（2016）的影像細節。 菲利普·黎《無題（催眠）》（2023）將旋轉信標燈、焚燒過的早餐麥片、鋁、環氧樹脂與電子部件結合，尺寸 164.5×115.2×22.8 公分。照片裡粗糙深色團塊包圍光源，背後金屬板再把光散向牆面。一般用來提醒注意的燈，在這裡被放進與催眠有關的語境；看作品時，可以比較材料留下的燃燒痕跡與持續轉動的光，分辨已發生的事和仍在運作的機制。
奔跑與不發聲的合唱，重新觀看身體動作 關尚智《終結前：〈四百擊〉（1959年）》（2017）長四分三十六秒，重演特呂弗電影結尾奔向海邊的動作，但改由藝術家當時四歲的兒子，拿橙色旗幟在紅磡海濱與父親賽跑。原電影年份是 1959，關的作品年份則是 2017。照片裡大部分影像接近黑白，旗幟成為醒目色塊；身體仍在跑，場景、世代與動作的理由卻已換了位置。
關尚智《終結前：〈四百擊〉（1959年）》（2017）的展場呈現。 楊嘉輝《Muted Situation #21》（2017）由群聲合唱團演出，錄像五分二十六秒，搭配八聲道聲音裝置。合唱者被要求在不發出歌聲的狀態下演繹《We Are the World》，讓合唱的身體動作留在畫面中。這不代表展場完全沒有聲音，八聲道仍是作品規格的一部分。裝置照片中的木座椅也提醒觀看者，聲音作品包含聆聽的位置與身體如何坐下，不只是播放一首熟悉歌曲。
鮑藹倫《藍》（1989–1990）在展場以顯示器播放。 楊嘉輝《Muted Situation #21》（2017）裝置中的木座椅。 小幅面孔、石製一頁與灣仔到訪資訊 許鶴溪《歐蒂塔》（2026）用墨水與鉛筆畫在亞麻布上，僅 14×20.3 公分，紅與淡色的面孔將電影人物帶入小幅繪畫。賴志盛《一頁》（2026）則以手工打磨的大理石，做出 44.8×34×0.5 公分的薄片。看起來像紙的白色表面，其實保有石材的硬度與厚度；從影像的閃動到一塊靜止材料，展覽把「火後留下什麼」延伸成對製作、保存與日常工具的思考。
許鶴溪《歐蒂塔》（2026），亞麻布上墨水與鉛筆，14×20.3公分。 賴志盛《一頁》（2026）以大理石製成薄片。 展期為 2026 年 9 月 11 日至 11 月 14 日，地址是香港灣仔適安街 10 號，官方香港畫廊時間為週二至週六 12:00–18:00，電話 +852 2810 0317。可從官方展覽頁 查看完整作品及規格；若想完整看錄像，可在行程中預留比看照片更多的停留時間。並讀各種媒介，能看見同一個火的題目，如何有不同的物理與時間形態。
