姜明姬香港《所見未盡》展至11月15日：五件2026油畫，從月羅峰到三公尺《源泉》

香港維爾潘畫廊的姜明姬（Myonghi Kang）個展《所見未盡 What Remains to Be Seen》展至 11 月 15 日，集結近期繪畫與紙上作品。這位 1947 年生於韓國大邱、現於濟州生活創作的藝術家，長期在韓國與法國之間往返。花、山與水，經過反覆觀看才成為畫面；展覽的重點不是把自然景色辨認完，而是追蹤顏色、距離與記憶如何同時留在一張畫布上。

從97公分到三公尺：把觀看距離放回風景

五件官方精選油畫都標示 2026 年，但年份不等於短時間完成。《月羅峰 Wollabong》尺寸 97×130 公分，淺藍、淡綠與橘色細點分散在大面積明亮底色上，遠看有地景的連續感，靠近又變成筆觸的分岔。它不是用清楚輪廓把山包起來，而是讓視線在不同密度之間移動；同一塊淡色區域，可以既像空氣，又像透過樹木看到的間隙。

對照之下，《源泉 La source》尺寸達 288×340 公分，橫向尺度超過三公尺。圖中藍色與深綠色區塊較集中，米白、褐色和細線將它們交錯分開。作品靈感來自濟州安德溪谷；但觀看時不必急著把每一筆對成岩石或水面，可以先比較藍色如何向旁邊擴散，以及深色塊和留白怎樣互相推擠。小幅與大型畫布並看，距離會成為理解畫面的一部分。

木槿、牡丹與竹，五件油畫怎麼比較

直幅《木槿 Hibiscus》為 300×195 公分，深綠、藍紫與白色筆觸往中央聚集，局部紅線則像從底色浮出。《牡丹 Pivoine》為 250×195 公分，上半部較空，花形與深色線條主要落在下方。兩件同以花為題，畫面重心卻不同：前者有向上伸展的密度，後者讓空白和低處的花叢形成張力。比起問哪朵花畫得像，花與周圍空間的比例更值得多看一眼。

《梔子果實與竹》尺寸 97×131 公分，黃褐色枝線、深綠色塊與左上淺藍色區域相接，細線在畫布上不斷轉向。與兩件直幅花卉相比，它把觀看帶回橫向、分散的節奏。姜明姬不只使用一個固定視點；近處的植物、遠處風景和曾經看過的顏色，可以經由層層筆觸共存。這也是這組作品適合彼此比較的原因：相近色系，仍有不同的重心與呼吸。

粉彩、墨與時間：展期及公眾開放資訊

展覽由 Arthur de Villepin 策展，亦包含藝術家在羅馬 Villa Medici 創作的近期紙上作品，使用粉彩與墨。她會清晨起身觀察最初的光，再回到相同地方繼續畫。畫廊對其創作過程的介紹提到，有些畫會擱置數月甚至數年後再修改，簽名也未必代表最後終點。因此，油畫標示的 2026 年可以視為作品紀錄，而不必把所有觀看與修改壓縮成單一時刻。

展期為 2026 年 9 月 29 日至 11 月 15 日，地址是香港中環荷李活道 53–55 號。官方公眾開放時間為週二至週四 14:00–19:00、週五 11:00–19:00、週六日 11:00–18:00，週一休息；私人導覽可洽 info@villepinart.com，電話 +852 3709 0913。到訪前可從官方展覽頁先選一組尺寸或色彩差異最大的作品，再帶著比較的問題進入畫面。