Rossi & Rossi 香港《Classical Selection 2026》今開展：從石雕衣褶讀到十四世紀布畫

黃竹坑的畫廊路線，今天多了一個看古典藝術的入口。Rossi & Rossi《Classical Selection 2026》於10月27日展開，至11月28日，展覽由 M Place 十一樓延伸至新啟用、專注喜馬拉雅古典藝術的十二樓空間。石雕與繪畫讓觀眾有機會比較衣褶、面容、手勢與裝飾如何構成形象，而不只把古物當作遙遠年代的標本。

從衣褶與項飾比較兩件早期石雕

兩件約西元二至三世紀的灰色片岩作品，提供很直接的對照。《Standing Buddha》以一層層下垂衣褶包覆身體，重心沿著垂直輪廓展開；《Bodhisattva Maitreya Holding A Flask》則讓胸腹、項飾與袍服之間形成不同的表面節奏。畫廊將後者放在犍陀羅藝術的脈絡中理解，提示希臘羅馬造型因素與佛教形象之間的相遇。看兩件作品時，可以先比較布料被刻成深溝還是淺線，以及哪些部位被安排得更平滑。

這種觀看方式也能連到今天的設計經驗。立體衣褶並不是真正柔軟的布，而是用陰影說明重量與方向；項飾同樣不是可佩戴的金屬，卻以凸起線條表現身分與層次。把注意力從「用了甚麼裝飾」移到「材料如何讓裝飾可見」，會更容易理解雕刻表面。作品現存的斷裂與磨耗，也應與原來的造型一起看，不必在想像中把每個缺口補成完整。

小石面與布本繪畫如何安排群像

另一件《Sakyamuni Buddha’s Enlightenment》屬帕拉王朝晚十至十一世紀、印度東部比哈爾地區的灰石作品，高48.9公分。中央坐像、蓮座、兩側建築式構件與上方拱形安排，把一塊石面分成前後與上下不同層次。和站立造像相比，它不只依靠身體輪廓，也藉助框架、光背與底座建立觀看中心；即使尺幅不大，細部仍能引導視線在局部之間移動。

平面作品則有十四世紀的《Bodhisattva Avalokiteshvara》，布本膠彩，69.5乘55公分。紅色中央人物與四周小像形成明確的大小關係，飾物與座椅裝飾在深色背景上逐層展開。同場的十世紀尼泊爾石雕《Umamaheshvara》則提供不同題材，不宜把整場作品都概括為同一種佛教造像。它的主體人物、周圍小像與下方帶狀排列，適合用來比較群像如何被壓縮進單一石面。

黃竹坑新空間與參觀方法

如果平常比較熟悉當代繪畫，可以把這次參觀當作一次讀表面的練習：先看單件作品全貌，再選衣褶、光背或邊框其中一種元素，跨作品比較。雕塑靠光線形成凹凸，布本繪畫則透過輪廓、色塊與人物尺度安排深度。兩者採用不同方法，卻都在處理如何讓視線停留、如何把眾多細節組織成一個可讀的整體。

畫廊地址為香港黃竹坑道54號 M Place 十一樓，本展另延伸至十二樓；一般開放時間星期二至六11:00至18:00，電話 +852 2116 5282。作品與展期可見Rossi & Rossi 展覽頁。這批圖像是古典作品的展示照片，並非2026年新創作；安排南區畫廊散步時，不妨在當代藝術之外，留一段時間讀古典形象的材料與線條。