邱瑋祥香港《日日耕》最後一週：把土地、照護與夜間記憶畫成鮮明色塊

香港中環爍樂畫廊正在展出的邱瑋祥個展《日日耕》（Toil and Soil），到10月31日結束。畫面有動物、蔬果、花卉與變形的人臉，色彩鮮明，筆觸卻不追求平整。這位1997年出生於桃園大園的藝術家，把故居拆遷、家庭市場生意與照護機構的工作經驗帶進繪畫。題目中的「耕」，既連著土地，也可以理解為白天工作後，夜裡反覆留下影像的行動。

從桃園大園到記憶裡的故居

邱瑋祥2020年畢業於國立臺灣藝術大學書畫系，現居臺北。他的童年與農村、家族及市場相連，老家後來因航空城計畫徵收拆除。2023年的《厝》、2024年的《根》，曾在祖屋原址舉行。這條創作線索的重要之處，不只是把失去的房屋重新畫出來，而是讓原本以地址、地景與親族關係維繫的生活，轉換成可以被觀看、但不會完全復原的記憶。

看這類作品，可以先暫時放下畫得像不像的標準。他不依賴參考照片或草稿，而是直接從腦中畫面落筆，因此輪廓的模糊、比例的扭動，不必被當成需要修正的錯誤。記憶本來就會省略、放大與移位；畫中強烈的粉紅、綠、藍與紅色，把這些偏差保留在表面，讓日常物件除了可辨認的形狀，也承載觀看者可能感受到的緊繃與親近。

大畫與連續小畫的兩種閱讀速度

展場照片裡，一件大型直幅作品以藍色、綠色背景包圍粉紅臉孔，細長身體與胸前的花形成不穩定的比例；另一組較小作品沿牆排列，人物、植物與物件在相近尺幅中互相對照。觀看時可先找同一種顏色如何在不同圖像裡變化，再比較單件大畫與連續小畫的閱讀速度。這種做法讓焦點從「這是甚麼」移到「它如何被記住」。

白天的照護工作，是另一個無法與創作分開的現實。邱瑋祥全職管理看護機構，夜間才投入繪畫，日常需要面對衰老與生命末期。畫廊對作品的解讀，關注照護勞動如何容易被制度與效率遮蔽，以及藝術家如何透過圖像保留個人的複雜性。這不是把照護對象當作某種單一象徵，而是提醒觀眾：每張臉與每個生活物件，都可能有超出功能分類的故事。

照護工作之外，夜裡繼續留下圖像

對平常習慣看光滑數位圖像的人而言，《日日耕》值得留意的是未被修整的線與色。粗略外形、顏料流痕與不均勻的筆觸，讓人意識到圖像是被一次次動作留下來的，而非自動完成。從展場長牆的一系列畫面，到獨立懸掛的肖像，觀眾可以在靠近與退後之間比較：距離改變後，先出現的是人物、色塊，還是那些看似平凡的物件。

《日日耕》展期為2026年9月10日至10月31日，位於香港中環都爹利街11號律敦治中心一樓108室。畫廊星期二至六10:00至19:00開放，查詢電話為 +852 2525 0529，詳情可見爍樂畫廊展覽頁。若想在閉展前看這批畫，可以把視線留給線條與人物之間的停頓，讀一位年輕藝術家如何在日常勞動裡保存自己的位置。