主展至2027年2月9日，從紙上線繪、建築拓印到可攜的織物空間。Apartment A完整裝置另於12月18日起展出，兩個時間要分開。
一個家能不能折起來、隨人搬走？徐道獲在韓國國立現代美術館首爾館的《Do Ho Suh》個展，把約500件繪畫、雕塑、影像與裝置並置，從早期未公開作品走到持續發展的計畫。主展自2026年8月27日至2027年2月9日，分佈地下1樓3、4、5展廳及2樓MMCA Studio。透明房間的視覺之外，更值得讀的是身體如何記得住過的地方。
入口走廊「Seed Bank」聚合童年雕刻、學生實驗與赴美前的創作，讓現在熟悉的家與遷徙命題回到萌芽時期。第3展廳則由〈Small Gate〉與約200件繪畫延伸，其中自2009年與新加坡STPI發展的線繪，把絲線嵌進手工紙纖維。線不只畫在表面，也在紙內形成深度，接近一種縮小而柔軟的建築。
徐道獲1962年生於首爾，1991年前往美國，之後在首爾、美國與歐洲的生活經驗成為作品的線索。展覽沒有把不同城市切成互不相干的章節，反而讓早期與近期、身體與家屋互相照映。可以先看紙裡的線如何構成空間，再去看真實大小的房間；兩者不是小稿與成品的單向關係，而是同一個記憶問題的不同尺度。
第4展廳的〈Rubbing/Loving〉把紙貼在建築表面，以石墨與彩色鉛筆反覆摩擦，留下門窗、牆壁與細小凹凸。〈Rubbing/Loving: Seoul Home〉歷時2013至2022年，保存成長韓屋的物理痕跡；光州劇場宿舍計畫則將私人追憶延伸成集體保存。圖中的首爾家屋為2022年雪梨展出紀錄，不等於目前首爾展間的同一配置。
第5展廳以半透明聚酯纖維和不鏽鋼重建家屋。〈Perfect Home〉把倫敦住所與其他城市的門把、插座、開關疊在一起；全長超過21公尺的〈Nest/s〉串接不同住處的門框。1比1尺寸使肩膀穿過門、手伸向開關的距離也有意義。建築變輕之後，不再只是不可移動的地址，也能像行李一樣帶著生活的輪廓旅行。
MMCA Studio首度公開的〈Memory of Love〉與永續時尚品牌RE;CODE合作，把家人舊衣的口袋縫進藝術家外套內側，放入帶有共同記憶的小物。相較於走得進去的家，這次是能穿在身上的收藏。衣物曾貼近他人的身體，口袋保留使用痕跡，使家庭關係從宏觀建築轉成親密的收納方式。
主展官方票價8,000韓元，首爾館位於鐘路區三清路30號，一般10至18時、週三與週六延至21時。另規劃在Seoul Box於12月18日至2027年3月28日展示〈Apartment A〉完整裝置，並非現在主展一開始就全部可見。若偏好大尺度織物樓梯，安排日期時須看這段獨立展期；若想追線繪、拓印與衣物，則可沿主展的三個尺度慢慢讀。
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