香港藝術家 June Ho 何幸兒的個展 Soft Noise,於中環 Wyndham Social 展至十月二十五日,這個週末是最後觀看機會。展覽由九月二十五日開始,以十件版畫探索居家與戶外的短暫安靜。官方社交入口以《風的翻頁》介紹這組作品;柔和的色層與細碎紋理,把巴士站、窗邊、海岸與房間重新放回值得停留的視線裡。
《Faraway Seas》系列把人物、海岸與遠方山景並置。 一個巴士站可以怎樣被看見? 《Waypoint》以城門隧道轉車處的等待經驗為起點,畫面中的候車亭與樹影,讓移動途中的短暫停頓成為主角。這種題材沒有要求觀眾先認識宏大地標;日常經過的地方,只要觀看的時間稍微拉長,便可能從背景變成一個有溫度、天氣與情緒的空間。
版畫的色層也讓這種觀看速度具體起來。綠色不只是一整片樹葉,而有深淺相疊的邊界;留白也不只是沒畫滿,而能讓人察覺光線與距離。當畫面沒有每個角落都要求注意,觀者便可以在樹、亭、路面之間移動視線,讀到一段平時匆匆走過的等待。
家裡與戶外,是相反的安靜嗎? 《Coffee, Breeze, and a Stretching Cat》把咖啡、食物、貓與窗外綠意放在同一畫面,其他作品則描繪床鋪、房間一角或獨自面海的人。室內的親密與戶外的開闊,並非互相排斥;兩者都可以承接一個人暫時不需要回應外界的片刻。展覽因此沒有把「獨處」直接等同於缺少陪伴。
《Coffee, Breeze, and a Stretching Cat》把窗邊日常放進同一構圖。 《The Journey Within》系列以床鋪、人物與貓呈現居家的親密。 如果習慣把香港想成高樓與速度,這些畫面提供了另一個尺度。窗外的樹、山海之間的空隙、午後照入房間的光,都沒有離開城市生活,只是較少成為新聞照片的中心。作品的觀看價值,在於讓熟悉環境裡不顯眼的細節,也能有自己的構圖與顏色。
海面、浮標與鳥在《Faraway Seas》系列中形成另一種尺度。 版畫的紋理為甚麼重要? 木刻與凸版印刷會讓圖像同時帶著設計和接觸的痕跡。色彩不必像螢幕圖層般完全均勻,表面差異反而使雨、樹葉與海面有了可感的質地。觀看時可先退後讀整體,再靠近比較邊緣、重疊和空白,理解同一幅作品如何在不同距離下轉換表情。
同系列另一幅作品以坐姿和窗邊光線延續室內主題。 《A Corner of My Home》以收藏物件組成室內的小風景。 展覽位於中環雲鹹街三十三號地下 Wyndham Social,免費開放;場地方亦提供參觀登記入口。若安排最後週末前往,不妨為十件作品留一段完整而不趕路的時間。Soft Noise 所提示的安靜,並不是把城市全部關掉,而是讓某個候車、喝咖啡或望向海面的時刻,終於有足夠的位置被看見。