Ce qui nous rassemble自10月16日展開，在Cité de l’architecture et du patrimoine以當代雕塑回應歷史建築；看材料記憶、展示距離與色彩。
走進一個充滿歷史建築翻模的空間，當代雕塑不一定要以最大體積取勝。Kennedy Yanko個展「Ce qui nous rassemble」自2026年10月16日至2027年1月3日在巴黎Cité de l’architecture et du patrimoine展出，以回收金屬和帶柔軟摺痕的顏料薄膜，介入Carlu Gallery的石膏翻模收藏。展名可理解為把我們聚在一起的事物；眼前最先發生的連結，則是新舊材料如何共同佔據視線。
Yanko的實踐跨越繪畫、雕塑與裝置，以工業金屬的彎折、凹痕和氧化痕跡，對照厚而柔韌的顏料層。常被稱為paint skins的部分帶有布料或皮膚般的摺痕，但不能因為照片看來柔軟，就把它直接描述成一塊布。材料原有的重量與視覺上的垂墜，形成作品最鮮明的矛盾。
展場圖裡，藍灰、暗綠與深紅的平滑表面，和不規則金屬邊緣相互卡住，某些作品立在基座，另一些靠牆呈現。觀看時可以先辨認哪一個面仍帶舊物痕跡，哪一個面被色彩重新包覆。這種讀法讓抽象雕塑有具體入口，不必先把每一道摺痕硬解成固定象徵。
Carlu Gallery保存法國大型建築雕塑的翻模，門廊、人物與裝飾細節本來就充滿摺線和立體節奏。Yanko的作品放在這些表面之前，讓金屬的折角對應衣褶，讓顏料的平滑面對應被年代感包圍的凹凸。它不是把古蹟移走再擺進一個白盒，而是讓原有收藏持續參與觀看。
有些作品在巨大的拱形門廊下顯得小，近看又能因亮面、銹色與暗色摺痕佔住注意力。遠近兩種距離帶出不同關係：遠處先看建築與雕塑的比例，靠近才看到表面的受力、斷面與顏色。展場照片能提供這種比較，但不能替代現場的尺寸與繞行感受。
這個展覽由館方在建築與當代藝術的對話計畫中邀請藝術家展開，並在巴黎藝術週期間受到關注。相關敘事也延伸到奉獻、創造與材料記憶。比起把主題簡化成一句精神標語，更適合帶著這些問題看作品：一塊被丟棄的金屬，在什麼位置重新取得份量？色彩又讓哪些舊痕跡保留下來？
實際地點為巴黎1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre，75116，可先從Salon 94官方展覽介紹核對展期，再向展館查詢開放與票務。不要把頁尾紐約或巴黎藝廊聯絡地址當成展場。若已排巴黎行程，這是一場正在進行、跨年至1月3日的展覽，而不是尚未開幕的藝術週預告。
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