M+《神話與怪獸》開展：從皮影、浮世繪到動漫時裝，亞洲奇幻如何跨越媒介？

怪獸、神靈與不可能的身體，為什麼能一再出現在不同年代的亞洲圖像裡？香港 M+ 的《神話與怪獸：亞洲的奇幻異境》，於2026年10月17日至2027年4月4日在二樓西展廳展出，把十九至二十一世紀的奇幻視覺放在同一條觀看路徑。對熟悉動漫、遊戲或時裝的讀者，這是一個回頭追問圖像從哪裡來的機會。

先看媒介，再看熟悉的角色

展覽以四個章節串起日本浮世繪、中國皮影與西藏唐卡，接著走向二十世紀亞洲超現實主義，以及戰後日本漫畫與動畫，最後延伸至藝術、設計、建築、電影、時裝及數位文化。這條路徑提供的不是一份怪獸角色排行榜，而是觀看方法：同樣關於幻想的內容，放進木刻版畫、可操演的皮影或螢幕，會有完全不同的節奏與觀看距離。

逛展時可挑一個反覆出現的問題，例如身體如何變形、角色如何與背景互動，或真實與虛構如何交疊，再把它帶到下一件作品。這樣即使不認識所有藝術家，也能建立自己的比較線索；不必把每個展櫃都當成需要背誦的文化知識。

阿童木之外，奇幻也進入伸展臺

官方展示圖像包括《小飛俠阿童木》、何子彥的「百鬼夜行」宣傳海報，以及李森森 Windowsen 2023年春夏系列閉幕造型。漫畫角色、平面宣傳與服裝同時出現，提醒我們奇幻不只屬於故事內容，也可以是一種塑造輪廓、顏色與身體比例的方法。不同作品的出現，並不意味它們共享同一套敘事。

從服裝照片觀察，誇張的尖刺、垂直頭飾與金屬色視覺，會把日常身體轉成一個需要遠觀的形象；平面圖像則能依靠構圖與色彩建立另一種空間。比較兩者時，可以問：如果拿掉文字說明，作品還用什麼讓人感到陌生？答案可能落在尺度、材質或角色姿態，而非只落在「奇幻」這個分類。

如何安排這一趟 M+？

展覽跨度大，適合先挑一至兩條關注線索，再回頭看它們如何跨越年代。喜歡遊戲美術的人可留意世界觀如何透過背景建立；關注時裝的人則可看身體輪廓與角色造型。這些是可以自行驗證的觀察方向，不預設每件作品都在講同一個社會議題，也不把想像力簡化成逃離現實。

造訪前可在 M+ 官方展覽頁確認門票、開放日與當日入場安排，會員及其他票種適用方式以館方為準。展期跨至2027年，適合與西九文化區行程分開保留一段室內觀看時間。若時間有限，先看清楚作品標籤中的年代與媒介，再選擇深入的章節，會比只收集熟悉角色的照片，更能理解亞洲奇幻如何持續改變當代視覺。