坂本龍一北美館展10月31日開幕：七組裝置、30元全票與預約時段怎麼選

臺北市立美術館將於2026年10月31日至2027年3月14日推出「坂本龍一︱觀音．聽時」，在一樓1A、1B展覽室呈現七組大型裝置與文獻。這不是把經典配樂依序播放的音樂回顧，而是讓聲音進入水、霧、光與空間，回看坂本龍一自2000年代以來的跨域實踐。觀眾可以從聽一首作品，轉為留意身體站在哪裡、環境如何一起發聲。

同一個聲音，可以有空間與物質的形狀

難波祐子策劃的展覽將坂本龍一與高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古、Zakkubalan的長期合作放在一起。1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，也提供創作逐步走向裝置的線索。不同合作對象不是名單式加乘，而是分別引入影像、數據、電磁訊號與電影感知，讓音樂不必只沿著舞臺朝觀眾單向傳遞。

〈LIFE——流動、無形、無聲……〉、〈水的樣態1〉與〈感測流2024——不可見、不可聞（MOT版）〉，可看成三種入口：水與霧讓變化留下可見痕跡；感測則把肉眼看不見的電磁訊號轉成影像與聲響。這些媒介讓「聽時」變得具體，因為聲音不是固定圖案，必須在停留、等待與環境變動中逐漸形成經驗。

電影與日常錄音，也能離開原本的觀看框架

展覽也呈現〈async——初光〉與〈沉睡者〉，以及Zakkubalan合作的〈async——容積〉。相較於只追一張吸睛展場照片，可以先選一組作品停留，再換位置比較聲音與畫面之間的關係。本文使用的裝置照片為2024年東京都現代美術館展覽紀錄，提供作品形式參考，不能當成尚未開幕的臺北展場配置。

坂本龍一1978年發表《千刀》，同年參與組成YMO，創作從電子、古典、電影配樂延伸至歌劇與聲音裝置。這場展覽關注的，是他如何在熟悉的音樂身份之外，把科技與自然當成共同工作的條件。並不需要先背熟所有專輯，反而可以帶著一個簡單問題進場：眼前的聲響，是由哪一種物質、訊號或空間關係產生？

先完成預約，票券時段並非參觀時間上限

本展採OPENTIX網路預約，少量名額留給現場候補。一般全票新臺幣30元，學生、設籍臺北市民等優惠15元，符合免費資格者仍應選對票種並備證件。官方首波開放10月31日至11月29日場次，11月5日10時再開放12月1日至1月3日；每帳號同時段最多四張。日期以官網最新公告與平臺實際可選場次為準。

票券是一小時的入場區間，入場後不限制參觀時間；逾時或離場後再入場，要持當日票到候補隊伍重新排隊，不保證再入場。北美館位於中山北路三段181號，週一休館，週二至週五及週日9時30分至17時30分，週六至20時30分。週六17、18、19時三個預約時段所有觀眾可選0元票，讓想在晚間慢慢聽的人多一種安排。