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上海大歌劇院10月17日啟幕:扇形屋頂、三座劇場與公共動線怎麼連起來?

Snøhetta與ECADI等團隊把演出、生產與城市散步放進同一座建築。從黃浦江畔的屋頂到4,200席,讀設計也讀實際開放條件。

Alex Shen, Culture Editor
上海大歌劇院10月17日啟幕:扇形屋頂、三座劇場與公共動線怎麼連起來?

上海大歌劇院已於2026年10月17日正式啟幕,由Snøhetta與華東建築設計研究院ECADI、Theatre Projects、Nagata Acoustics等團隊合作,在黃浦江畔後灘形成新的文化建築。約14.68萬平方公尺空間包含三座劇場、總計4,200席,也把排練、製作、教育、展覽與公共活動連在一起。最醒目的扇形屋頂,不只是遠看的輪廓,也是一條讓人靠近建築的路。

草木與步行空間銜接大歌劇院外觀。
草木與步行空間銜接大歌劇院外觀。

螺旋階梯把屋頂變成城市的一部分

建築以戲曲常見的扇子為線索,從地面延展出螺旋階梯,階級像扇骨與摺痕向外鋪開。走到不同高度,能看見世博文化公園、黃浦江與城市天際線的關係。與只能持票進大廳的劇院想像相比,屋頂提供另一種入口:即使先從建築與景觀認識這裡,也能與演出的文化生活產生交集。

這個公共屋頂延續Snøhetta在奧斯陸歌劇院等計畫中,讓地景與表演建築連續的思考。上海的放射景觀又把扇形延伸到周圍,從城市看建築與從建築看城市相互接續。設計的開放性是一種空間主張,實際參觀仍要看營運安排,不能直接把屋頂等同任何時候都可自行進入的免費公園。

玻璃、木材與劇場,分別處理不同的感受

落地玻璃將自然光與移動的城市景色帶進公共空間,夜間室內亮起後又向外顯示活動。外部淺色輪廓與內部較溫暖的材料、紅色量體形成對照,使建築不只有一種表情。從大廳進到觀眾席,人的注意力也從遠景轉向舞臺、座位與聲音,透明和封閉在不同段落各有作用。

三個主要演藝空間為2,000席紅廳、1,200席申廳及1,000席鏡廳。不同尺度讓大型歌劇、音樂與較彈性的演出有各自條件,不能只用最大座位數判斷體驗。官方建築計畫把演出、排練與製作一同納入,說明一場演出背後還需要被支撐的工作空間,而不只是觀眾看見的那幾小時。

開幕季已開始,參觀與演出票要分開安排

「歌為新聲」開幕季規劃47臺、82場演出及逾百場藝術教育活動,串起2026秋季到2027新春。10月17日的開幕音樂會已結束,後續歌劇、交響與其他節目各有日期。若想看建築與觀演兼顧,應先選節目、場館和時間,再安排參觀,不把開幕當天的內容當作之後每天都在進行的固定節目。

營運方指出,正式開幕後的常態參觀會依排練與演出機動調整,室內外開放內容也可能不同。10月1至7日曾有的限額參觀方案已過期,不沿用當時票價與時段。這座建築值得關注的,是將水岸散步、公共屋頂與專業劇場連成連續路徑;行程做對分流,才能同時讀到它向城市打開的一面,以及為舞臺集中注意力的一面。

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