《灰色自動體》至11月15日，把數位作品放進自然場域。開幕日延至11月1日凌晨2時，音像之夜另於20至23時演出。
2026臺北數位藝術節將於10月31日至11月15日，以「灰色自動體」在臺北典藏植物園及藝術入店場域展開。主展首次進入花博未來生活館的自然環境，由王連晟、林晏竹策展，匯集逾30組國內外團隊。它不只展示螢幕裡的影像，也把機械、感測、日光與人的身體放到植物旁，讓自然與人工如何共同運作成為現場問題。
Jed Berk的〈Belugas’ Sphere〉延續2008年〈Beluga Pod〉，以機械體構成群體。光線強弱改變時，白鯨的活動、聚集與隊形會跟著變化；觀眾可以引入光源影響行為，沒有觀眾時系統也持續行動。這種互動並非按一下播放既定段落，而是觀察裝置與環境條件如何相互回應。
「灰色」指向模糊、過渡與未定邊界，策展把AI視為與植物、土壤、菌絲、動物、人並存的環境存在。這是一種藝術提問，不是認定所有機器已有生命。可以從白鯨出發，留意哪些動作來自參與者，哪些來自設定與持續運作，再把問題帶到其他作品，避免只把科技藝術當成新奇效果的集合。
C-LAB未來視覺實驗室的Mini Dome以全沉浸影音呈現穹頂作品，結合AI與生成式方法，讓觀看方向從正前方擴到周圍。林書瑜〈皓夜〉則在戶外以多個弧形光體回應月的變化，人的身影、霧氣與植被也會改變輪廓。兩者都讓空間參與觀看，但一個以包圍的影像為主，另一個讓現場環境留進作品。
Assocreation的〈Solar Pink Pong〉以日光反射的粉紅動態影像與身影形成遊戲，把遊玩從客廳搬到街道。白天、夜晚與氣象會影響不同作品的觀看條件，因此行程不必追求同一時刻全看完。本文作品照是藝術節提供的形式參考，並非尚未開幕的植物園現場紀錄；實際位置可依官方展件地圖選擇。
10月31日主展特別延長到11月1日凌晨2時，「音像之夜」則在未來生活館一樓大廳20至23時舉行，時間不是同一個範圍。官方節目表包含Félix-Antoine Morin與Alexandre Larose，以及多組臺灣創作者的音像演出。深夜開放是開幕日特別安排，不應把整個展期都理解成每天能逛到凌晨。
主展週一休館，地址為臺北市中山區濱江街16號，另有14件作品進駐圓山周邊場館與店家，營業時間不必然跟主館一致。官方現場導覽日期為10月31日、11月1、7、8、14、15日15至16時，服務臺報名並提早10分鐘集合。從感興趣作品出發，區分室內、戶外、街區與開幕演出，能把一場科技藝術散步排得更清楚。
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