《奧德賽》片場曾發生一段插曲：Tom Holland一度以為劇組每三分鐘喊卡,是導演在暗示他表演不夠好。事實上那只是換底片的停機時間。這部由Christopher Nolan執導的新片,是少數全程以IMAX底片拍攝完成的電影,而這場誤會,恰好說明了這個格式至今仍難以普及的原因。
IMAX並非新技術。第一部IMAX影片《Tiger Child》早在1970年於日本以短片形式問世,隔年《North of Superior》進一步展示了這種大銀幕、高解析度的放映格式。但它最初的十幾年幾乎只用在紀錄片、教育影片和短片上,從未真正走進主流劇情片製作。
問題出在攝影機本身。IMAX底片攝影機比一般35mm攝影機更笨重、更吵,拍攝時的噪音對需要乾淨收音的片場是個麻煩。就算是《奧德賽》劇組使用的新款65mm IMAX Keighley攝影機,號稱比舊型安靜,重量仍將近400磅。這樣的體積,讓它幾乎不可能用在小型場景或快節奏動作戲上。65-70mm底片本身也比傳統35mm更大更佔空間,攝影機能裝載的片長因此縮短,換片次數自然變多——這正是Tom Holland那場誤會的根源,也是每一次停機都在增加預算的原因。
Nolan是異數,不是常態 2008年,Nolan在《黑暗騎士》部分場景使用IMAX攝影機,是好萊塢主流電影首次採用這個格式,他選擇性地把IMAX留給他認為畫面細節最能發揮作用的段落。但同一時期,好萊塢真正的走向並不是擁抱更笨重的IMAX底片,而是全面轉向數位拍攝。原因不難理解:數位攝影機更安靜、更輕巧、後期流程也更簡單,相較之下,IMAX攝影機的體積和噪音在2008年就已顯得過時,遑論2026年的今天。
這個轉向來得很快。2009年,在Nolan拍《黑暗騎士》的隔年,《貧民百萬富翁》拿下奧斯卡最佳攝影獎,是第一部以數位方式拍攝、獲此殊榮的電影。此後,數位製作幾乎成了好萊塢的預設選項,IMAX底片則被留給少數堅持傳統的導演——像是仍在使用65mm底片攝影機的Nolan,他認為這是目前畫質表現最好的電影格式。
「為IMAX拍攝」不等於真正的IMAX 多數想沾IMAX邊的電影,走的是另一條路。Tom Cruise是這類做法的代表人物之一,《不可能的任務:最終清算》全片使用經IMAX認證的Sony數位攝影機拍攝,目的是捕捉更大畫面範圍,填滿IMAX銀幕1.90:1的比例。但這和Nolan的做法不同——這類電影無法撐滿完整的IMAX銀幕,畫面比例本質上仍偏小。另一種情況像《蟻人與黃蜂女:量子狂熱》,片中只有部分段落達到1.90:1比例,行業對「Filmed for IMAX」標籤的認定門檻大約是全片至少45分鐘要達標。此外還有「Experience in IMAX」這類電影,只是把原本寬螢幕畫面重新製作以填滿大銀幕,畫質並不等同真正的IMAX底片。
真正能以原始15/70規格放映IMAX電影的戲院,全球只有41間。這個數字,才是多數製片廠不願意跟進的核心理由:花更多錢拍一部電影,能讓觀眾看到最佳版本的場地卻少之又少。數位攝影機確實拉近了差距,像《最終清算》使用的Sony Venice系列攝影機讓「為IMAX拍攝」的電影也能善用IMAX銀幕,但這終究不是底片拍攝所能捕捉的細節層次。IMAX仍是一種奢侈的選擇——正因為昂貴且稀少,《奧德賽》這樣的作品才顯得罕見。
