よく見かける黄色い危険標識。本来なら三角形にエクスクラメーションマークが入り、前方に何かあることを知らせるだけのものだ。しかしAndy Medinaの手にかかると、その三角形は引き伸ばされ、角を削られ、中米のピラミッドのシルエットへと姿を変える。一目見ただけでは気づかないかもしれないが、これはデザインミスではなく、意図的な置き換えなのだ。
メキシコ・オアハカ出身のMedinaは、看板、インスタレーション、版画、テキスタイルといった媒体を通じて、一貫して同じテーマを追求してきた。大衆がすでに見飽き、深く考えることもなくなった視覚記号を解体し、そこにコロンブス到来以前のメソアメリカ（Mesoamerica）の図像言語を挿入して、再び組み立て直すという手法だ。彼の最新個展「MEX I CAN」はロサンゼルスのジョン・ドウ・ギャラリー（John Doe Gallery）で開催中。会場に足を踏み入れた瞬間の印象は、まるで露出過多の照明に照らされた交差点に立っているかのよう——道路標識、反射素材、街頭のゴミの断片が周囲に散らばり、近づいて初めて、そのひとつひとつに手が加えられていることに気づく。
展覧会タイトル自体がダブルミーニングになっている。「MEX I CAN」は「Mexican」を分解・再構成したものであると同時に、率直な自己表明でもある。Medinaは声明の中で、メキシコ系アメリカ人コミュニティが政治的・文化的圧力に直面する今、この言葉には特別な重みがあると述べている。「アイデンティティを否定される苦しみの中でこそ、適応力とレジリエンスが最終的に勝利を収める」。これは抽象的なアイデンティティ・ポリティクスのスローガンではなく、会場に展示された改変済みの公共記号——本来ここに属していたものが、今や誰のものとして再び主張されるのか——という具体的な問いに直結している。
展覧会にはMedinaの「Superarme」シリーズも収められている。誰もが知るSupremeのビジュアル・アイデンティティをそのまま拝借しているが、その狙いは単にストリートブランドのロゴをパロディ化することではない。ブランドのロゴタイプを自身の言葉遊びに置き換え、誰もが認識できる外殻を使って、複数の文化と歴史が積み重なって形成されたメキシコ像へと人々を誘い込む。
また別の作品群は、メキシコ人F1ドライバーのSergio「Checo」PérezとPedro Rodríguezに捧げられており、同じアイデンティティへの問いをレース界へと拡張している。Medinaの言葉は率直だ。「目的は、競技の世界におけるメキシコ文化の可視性と位置づけをアップデートすることだ」。
交通標識、ストリートブランドのロゴから、レーシングのシンボル、そして古代の図像伝統まで——「MEX I CAN」でMedinaが取り組んでいるのは結局のところ同じ一つの問いだ。記号がひとたび流用され、コラージュされ、名前を変えられたとき、その本来の所有権はまだ有効なのか。展覧会はジョン・ドウ・ギャラリー（John Doe Gallery）にて開催中。具体的な会期やチケット情報は公開資料には明記されていない。
