一枚のシャツが解体され、縫い直され、部分的に樹脂を流し込まれたとき、それはまだ元のシャツと言えるのだろうか？Hikari no Yamiは最新シーズンでこの問いをそのまま服に仕立て上げた——答えはプレスリリースには書かれておらず、布の縫い目と樹脂が硬化した紋様の中に刻まれている。
ブランドは10シーズンにわたり解体的カッティングと哲学的テーマを追求してきたが、SS27「Chapter 11: Parasite」ではその命題を一つの具体的な思考実験に収束させた。テセウスの船だ。船の木板が一枚ずつ取り替えられ、最終的にすべてが入れ替わったとき、それは同じ船と言えるのか？服も同じこと——リサイクルコットン、ウール、日本製ナイロンメッシュが解体・再構築され、手縫い、手描き、染色、スプレー加工、そして樹脂封入処理が施される。内部構造はあえて露出させられ、新たなシルエットの一部として組み込まれている。今シーズンは「不条理主義」と「本質主義」という両極の間に位置づけられており、答えを示すのではなく、素材そのものに証拠を残し、判断は見る者に委ねられている。
複数のコラボレーションがこの問いをそれぞれ異なる質感で解釈している。Alpha Industriesはミリタリー由来の機能的なシルエットを提供し、それが個性を強調する形へと再構築された。デザイナーCiera Calmeiseは、型取りされた脊椎構造と樹脂加工のトップスを制作し、これは「流し込んで形を定める」というコンセプトを最も直接的に体現するアイテムとなっている。アーティストVanessa Vunは墨染めのシャツを一枚一枚手描きし、同じものは二つとない。Alex Yarallyは日本製ナイロンメッシュのトップス、Supimaコットンのシャツ型コート、そしてシルクシフォンのフーディを手掛けた——硬い質感から薄手のものまで幅広く網羅し、ブランドが語る「服は決して固定された形を持たず、常に進化し続ける」という考えを反映している。
ビジュアルはフォトグラファーRoman Pushkarskiiがパリの屋外で撮影。乾いた、荒涼とした場所をあえて選び、彫刻的な樹脂トップスや脊椎構造が硬質な光の下で、まるで考古学的発掘現場から出土したかのように映し出されている——単なるショー後のスナップとは一線を画す仕上がりだ。
現時点では、具体的な発売日および価格に関する情報は公開されていない。
