一枚のシャツが解体され、縫い直され、部分的に樹脂を流し込まれたとき、それはまだ元のシャツと言えるのだろうか？Hikari no Yamiは最新シーズンでこの問いをそのまま服に仕立て上げた——答えはプレスリリースには書かれておらず、布の縫い目と樹脂が硬化した紋様の中に刻まれている。
ブランドは10シーズンにわたり解体的カッティングと哲学的テーマを追求してきたが、SS27「Chapter 11: Parasite」ではその命題を一つの具体的な思考実験に収束させた。テセウスの船だ。船の木板が一枚ずつ取り替えられ、最終的にすべてが入れ替わったとき、それは同じ船と言えるのか？服も同じこと——リサイクルコットン、ウール、日本製ナイロンメッシュが解体・再構築され、手縫い、手描き、染色、スプレー加工、そして樹脂封入処理が施される。内部構造はあえて露出させられ、新たなシルエットの一部として組み込まれている。今シーズンは「不条理主義」と「本質主義」という両極の間に位置づけられており、答えを示すのではなく、素材そのものに証拠を残し、判断は見る者に委ねられている。
複数のコラボレーションがこの問いをそれぞれ異なる質感で解釈している。Alpha Industriesはミリタリー由来の機能的なシルエットを提供し、それが個性を強調する形へと再構築された。デザイナーCiera Calmeiseは、型取りされた脊椎構造と樹脂加工のトップスを制作し、これは「流し込んで形を定める」というコンセプトを最も直接的に体現するアイテムとなっている。アーティストVanessa Vunは墨染めのシャツを一枚一枚手描きし、同じものは二つとない。Alex Yarallyは日本製ナイロンメッシュのトップス、Supimaコットンのシャツ型コート、そしてシルクシフォンのフーディを手掛けた——硬い質感から薄手のものまで幅広く網羅し、ブランドが語る「服は決して固定された形を持たず、常に進化し続ける」という考えを反映している。
