段ボールと金色の包装紙で作られた彫刻が、壁にかけられ、まるで不格好な鎖のように「CNN-CHAIN」の文字を掲げている。Thomas Hirschhornによるこの2002年の作品は、サイズが98と2分の1×31と2分の1×4インチにまで及び、素材こそ安っぽいものの、「鎖」という形状によってニュースメディアと束縛を直接的に等号で結んでいる。安価な素材で重たい隠喩を作り出すこの手法は、デューク大学ナッシャー美術館（Nasher Museum of Art at Duke University）の新展覧会「Turn the volume up!」の中で最も印象に残る作品のひとつだ。
展覧会は所蔵品を5つのテーマ区画に分けている：Remarks、Organize、Records、Dissents、Petitions——つまり「声を上げる」という行為を、演説、組織化、記録、異議申し立て、請願という5つの行動に分解している。会期中は作品が順次入れ替わって展示されるため、観客は一度に全ての所蔵品を見ることはできないが、訪れるたびに異なる組み合わせに出会えるかもしれない。展覧会は8月27日に開幕し、2027年7月11日まで開催。同館の「Everything Now All at Once」は11月1日まで展示される。
写真部門にはBruce Davidsonの「Time of Change」が2点。1点は1962年のゼラチンシルバープリントで10×8インチ、もう1点は1963年から1965年にかけて撮影され、樹脂コーティング印画紙にプリントされた8×11インチの作品だ。Davidsonは長年にわたりジム・クロウ法（Jim Crow）時代の南部やニューヨーク市の貧困地区を撮影し続けており、その映像は直接的で飾り気がない。同じく公民権運動を記録した作品として、Spider Martinの「Dr. King Speaks to the Crowd of 25,000 People at the March's End」もある。1965年撮影、アーカイバルデジタルプリントで印刷され、24×35と2分の1インチ、エディション2/3。
さらに遡ると、Kara Walkerの「Confederate Prisoners Being Conducted from Jonesborough to Atlanta」は彼女の2005年の作品集《Harper's Pictorial History of the Civil War (Annotated)》から取られたもので、リトグラフの上にシルクスクリーンを重ねる手法で、サイズは39×53インチ、エディション35/35——これは彼女の一貫した手法であり、南北戦争時代の挿絵を塗り直し、人種的ステレオタイプへの問いかけを注入するというものだ。一方、Carol Summersの1967年のシルクスクリーン「Kill for Peace」は、巨大な赤い「X」がベトナム人の母子の写真の上に直接重ねられた作品で、サイズは23と2分の1×19と4分の1インチ、エディション81/100。「Artists and Writers Protest」が発起した反ベトナム戦争シリーズの一環であり、そのメッセージはタイトルの補足を必要としないほど率直だ。
展覧会には1980年代にGuerrilla Girlsがマンハッタンの街中に貼り出したポスターも収められている——視覚芸術やポップカルチャーにおいて女性アーティストが長年見過ごされてきた現状を直接指摘するもので、公共空間そのものを媒体として使う手法であり、ギャラリーの壁を必要としない。このポスターからHirschhornの段ボールの鎖まで、素材、年代、抗議の対象は大きく変化しているが、その姿勢には共通点がある：不満を目に見え、記憶に残る形にすることだ。
展覧会には他にも、Sam Durantによる鋼と木の彫刻「…For People Who Refuse to Knuckle Down」（2004年、90×82×82インチ）、Carlos Vegaが油彩とエッチング鉛板を組み合わせた「Who is Malala」（2016年、62と8分の3×52と8分の3×2と8分の5インチ）、そしてPeter Williamsによる2019年の油彩画「Incarnation」（60×72インチ）が展示されている。チケット販売や詳細な開催情報についてはNasher Museum公式ページを参照のこと。
