홍콩 음악 프로듀서 Edward Chan(陳浩然)은 최근 인터뷰에서 곡 제작을 수트 재단에 비유했다. 악기 트랙은 각기 다른 원단 같고, 합치기 전 전체 윤곽을 상상해야 한다는 뜻이다. 비유는 무대 의상으로도 이어진다. 특히 피아노를 칠 때는 재단이 팔의 움직임에 응해야 한다. 음악과 패션은 가까운 취미일 뿐 아니라 비율, 감정, 사용 조건을 조절하는 창작으로 연결된다.
공연 사진은 음악 프로듀서의 다른 작업 환경을 보여 준다.
한 곡의 ‘원단’에는 어떤 차이가 있을까?
Chan에 따르면 트랙마다 감정, 다이내믹, 음색이 있고 프로듀서는 조합 방식을 정한다. 청자도 전경의 소리와 배경의 소리를 나누고 각각 언제 들어오고 빠지는지 살필 수 있다. 믹싱을 배우지 않았어도 풍성함이 모든 악기의 동시 발음에서만 생기지 않는다는 점을 이해하기 시작할 수 있다.
원단의 비유는 밀도와 여백을 설명하는 데 특히 알맞다. 같은 선율도 배경을 소리로 채우면 목소리의 윤곽이 가려질 수 있다. 악기가 적으면 작은 발음과 리듬이 더 선명해진다. 이는 편성 방식의 차이지 복잡하면 고급스럽고 단순하면 직접적이라는 서열이 아니다. 소리가 곡이 만들려는 감정에 기여하는지를 판단하는 일이다.
클래식 배경은 대중음악에 어떻게 들어갈까?
Chan은 클래식과 대중음악이 이론, 울림, 미감에 대한 이해를 공유할 수 있으며 복잡한 대위법으로 배경을 매번 드러낼 필요는 없다고 말한다. 독자에게도 먼저 분류하지 않는 감상법을 제안한다. 어느 유파의 편곡인지 서둘러 정하기보다 선율의 연결과 화성의 감정 변화를 먼저 듣고 나서 기법을 이해할 수 있다.
그는 창작에 구상이 필요하며 여러 부분의 조합 결과를 머릿속에서 미리 시도한다고 강조한다. 재단사가 체형과 용도를 먼저 이해하는 것과 비슷하다. 단독으로 아름다운 소재도 모든 작품에 맞지는 않는다. 좋아하지만 전체를 방해하는 소리를 덜어 내는 판단은 멋진 디테일을 더하는 것만큼 역량을 요구한다.
피아노용 수트는 서 있는 모습과 무엇이 다를까?
인터뷰에는 ‘甚麼是喜劇’ 콘서트용 맞춤 수트에 어깨뼈 움직임을 위한 신축 처리를 하고 피아노 앞에 앉은 옆모습을 고려했던 경험이 등장한다. 이는 본인과 디자이너의 협업 사례이며 모든 수트의 공통 사양은 아니다. 연주복의 재단에는 앉기, 팔 들기, 팔꿈치 앞으로 내밀기도 조건이 된다.
앉은 자세가 옷의 길이와 드레이프를 다른 각도로 보여 준다.피아노 연주복은 앉은 몸과 앞으로 뻗는 팔을 수용해야 한다.
기획 속 의상 사진과 공연 사진은 정적인 스타일과 일하는 몸을 각각 보여 준다. 함께 보면 절제된 디테일이 서로 다른 상황에 응하는 방식을 알 수 있다. Chan의 ‘맞춤 재단’이 설득력 있는 이유는 추상적인 취향을 관찰 가능한 것으로 돌려놓기 때문이다. 어느 트랙에 여백을 남기고 어느 원단을 늘어나게 하며 부분이 전체를 어떻게 완성하는지 묻는다.
